Revoluciones en letras: Música que le da vuelta a tu mundo

Por Simone

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La música te hace viajar, muchas veces lejos de un mundo cotidiano que asfixia. En otros casos te ayuda a imaginarte otras realidades. Y también te hace ver que lo que tanto deseas es posible, que eso que sentís no es una locura y que existen otras personas que andan en caminos similares a los tuyos.

Por eso cada vez que nos encontramos con canciones que nos activan, que nos levantan y que nos sostienen es importante compartirlas, porque seguro a otras les van a ser útiles. Las revoluciones cotidianas están compuestas de esos momentos en los que nuestra mirada sobre el mundo cambia. Esos segundos en los que ya no te sentís sola, y esos minutos en los que empezas a sentir tu poder interno crecer.

Por acá aprovecho a compartirles canciones que de distintas formas me han acompañado en mi proceso de revolución cotidiana.

Unstoppable- Lianne La Havas

Una rola así como para bailar suavecito y poco a poco ir soltando el cuerpo y la mente. Con versos como: “I´ll wait a Little longer, we´re weak and getting stronger, I know it´s taking the time to heal, we´ll be unstoppable”. Toda una pieza a disfrutar desde el movimiento.

Occupy-Rising Apalachia

La propuesta de Rising Apalachia es super integral, tanto en sonido como en letra, además que en su caminar se junta el arte, la música y el activismo. En esta canción nos encontramos líneas como: “Soon I will be done with the troubles of the world, I´m gonna occupy my mind”.

Con mi sombra- Maf e Tulá

Bailar con la sombra, un camino a recuperar, es parte de lo que nos propone esta canción, fue la primera canción que escuché de su autora, y desde entonces ha permanecido en mi lista de favoritas de su disco. Contiene versos como: “Decir que todo está bien está mal, me es extraño no es natural, yo soy honesta aunque tenga sucios algunos trapos” “¿Qué no es acaso cuando lloramos, que nos damos cuenta que estamos vivos?” “¿Quién dijo que era malo llorar con mi sombra?”.

Reina del caos-Rebeca Lane

A Rebeca la vengo siguiendo desde hace rato, y esta es una de las rolas que más me llegan y que forma parte de sus más recientes producciones. Su lírica expresa: “Reina y señora del caos que me habita, a veces Tirana a veces proscrita, la mejor batalla es conmigo misma” “A quien conviene el orden que se mantiene, perdonen pero el optimismo ya no me sostiene, hago lo que puedo pero no es suficiente” “Si no me hace reír prefiero no seguir, si no me vibra el corazón prefiero huir”.

Las que se ponen bien la falda- María José ft. Ivy Queen

Esta es una canción que empezó a circular en redes hace algunas semanas y me sorprendió, además que me alegró volver a escuchar a Ivy Queen, así que como notarán los versos que más me llevo de esta canción son de la Ivy: “Todas las mujeres, todas, pa que nos oigan cantemos fuerte. Todas las mujeres, todas, cantemos fuerte que sí se puede” “Mujeres no se caigan, arriba… No es lo mismo herir a una que marchemos todas juntas” “No hay nada más que decir. No nos dejamos” “Somos más que sexo, somos un te quiero, somos un Yo puedo, somos un ejemplo”.

Buen viaje- Fémina

Es una artista que hace poco empecé a escuchar y sus letras me han acompañado en momento de transición de muchos planos, su lírica expresa: “Y a quien no le falta el aliento, en este aposento de frivolidades hay que estar atento, pa no pasarse de ingenuidades” “No quisiera desaparecer antes de mojarme otra vez los pies en la luna”.

Mordiendo-Tremenda Jauría

 Esta es una banda que me compartió una hermana y desde que me la pasó no he dejado de escucharla, su mezcla entre cumbia, reggaetón y algunos arreglos electrónicos nos hacen querer pasar bailando cada una de las rolas de su playlist. Esta rola tiene versos como: “Y en la calle mis guerreras y guerreros, mientras este mundo nos empuje al suelo, seguiremos mordiendo como perras”.

En guerra-Mafalda

Esta es una banda que no hace mucho integra mi carpeta de música, y he de decir que su feeling me atrapa, además de su lírica y propuesta escénica, de esas bandas que llegan para quedarse en tu compu y celular. Esta canción tiene líneas como las siguientes: “Digan lo que digan las mujeres estamos, en guerra” ¿Cuánto de aguantar la mujer para que se le respete de una vez? “Yo no soy mala persona por querer mi hueco” “Te topaste con la mujer equivocada que se sangra varias veces más al mes para dar la cara”.

Y me voy dejando por acá esta lista que seguramente podría ser más grande, con estas majes que hace poco empecé a escuchar, se llaman A tribe called red 🙂 tuani para poner ese cuerpo en movimiento en el lugar que sea que nos encontremos 🙂

Hasta la próxima 🙂 😉

Noche de concierto: tres voces y energías, tres artistas

Por Simone

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De un 100% de los conciertos que se realizan en Managua, puedo decir que a lo sumo voy a un 5%. Esto tiene que ver con tiempo, prioridades y ganas. Pero de vez en cuando hay conciertos que atraen mi atención, y el de Juntas y Amplificadas fue uno de esos que en cuanto vi el nombre y el video promocional me dije “Tengo que ir”.

El arte es una línea de trabajo que libera, y en concreto la música activa diversas reacciones y procesos en quién la crea y produce, y también en quién recibe activamente ese regalo. La noche del viernes 8 de julio dio inicio a la gira Juntas y Amplificadas, en la que comparten escenario las bandas Ecos, Espiral y CulturaFolk que tienen como característica compartida ser lideradas por mujeres. Las voces de Alejandra, Diana y  Marja fueron tejiendo una noche en la que diversas vibras se fueron tomando el escenario y activando a un público que se fue acercando de distintas formas con cada una de las bandas.

El concierto se llevó a cabo en Maura & Simone un espacio que hace poco abrió sus puertas en la ciudad, y que cuenta con al menos tres ambientes: una terraza, un espacio intermedio, y al fondo el espacio más amplio donde está una barra, mesas y el escenario de buen tamaño dónde se ubican las bandas y artistas que lleguen a tocar su música.

El concierto

ECOS

Una banda indie rock, que la integran Alejandra Rodríguez (vocalista y compositora), Pavel Palma Vaughan (compositor, guitarrista y vocal), Amahruc Arróliga (Bajo) y Mauricio Conrado (Batería).

“Por el mundo voy, detrás del sol y voy por vos”

ecos

Ecos fue la banda que abrió la noche, aún cuando no contaron con el batero, a como bien dijeron, “lo dieron todo”, y es que la mezcla musical que ejecutan y la voz de Alejandra se acoplan de una manera armónica para presentar una propuesta musical fresca, con una energía muy sólida.  Las notas sostenidas por la vocalista, el feeling y la personalidad de la banda que también compagina con la de Alejandra, sumado a la presencia e interacción que ella mantiene con el público es parte de la atmósfera que se genera con Ecos; una banda que ya lleva camino recorrido y que se mantiene con un perfil fresco en la escena musical de este país que cuenta con sus propios retos.

 

Espiral

Una banda que empieza en el 2010, se definen como rock/rap alternativo. La integran Michael Cortina (batería), Diana  Corrales (voz), Cheyo Brown (voz), Alejandro Álvarez (guitarras), Francisco Cedeño (guitarras) y Álvaro Sandino (bajo).

“Tu melodía, me ilumina y me da vida”

“Algo pasa en tu cabeza, en tu mundo, en tu mente, inconsciente”

Espiral

La segunda banda fue Espiral. Las voces que lideran son Diana y Cheyo; una mezcla pegajosa entre el rock y el rap alternativo. De por si es complejo mantener la energía entre voz, instrumentos y personalidad en el escenario, y en este caso se trata de dos voces, que enuncian desde lugares diferentes, una desde la melodía y una variedad de notas, otro desde el ejercicio del rap/la rima.

La propuesta en sí es interesante, las tonalidades diversas le inyectan a la propuesta un color que atrae, en las últimas dos canciones que presentaron ambas voces encontraron una buena articulación en el escenario, y particularmente Diana, que mantuvo notas y una energía en escena que se me quedó grabada porque hubo soltura y poder. Cuando el escenario es compartido por dos voces el reto es encontrar ese hilo que permita a cada unx tomarse ese espacio y alzar vuelo mientras canta. No se logró en todas las canciones, pero definitivamente Espiral es una propuesta con potencial.

CulturaFolk

Una banda originaria de Jinotepe, integrada por Marja Siu (vocal), Bruno Cortina (Guitarra), Ernesto Siu (Batería) y Jaime Gutiérrez (Bajo).

“Si me dijeras que no tienes tiempo de brillar, yo te dijera que esto, esto no es normal”

Cultura Folk

La tercera banda, que cerró el concierto, fue CulturaFolk. Sin duda cuando entraron a escena ya el público estaba más activo, la noche había entrado de lleno, y la energía de Marja  y la banda generaron una interacción muy particular. En algún momento Marja nos llamó a acercarnos y habló de que la noche era de bandas lideradas por mujeres y le agradeció a Ecos y a Espiral por compartir el espacio. Entre canción y canción, los ritmos activaban los cuerpos y cabeceos suaves del público, mientras Marja cantaba viendo de frente, utilizando su cuerpo para posicionarse en escena transmitiendo una vibra relajada.

Una de las últimas canciones fue Lola, que Marja comentó fue su primera canción en la radio, y que fue escrita hace demasiado tiempo:

“Lola está sola hoy, Lola está hoy, Lola ya no puede, Lola ya no puede…Si supiera que va a audicionar un momento más, un instante más”

Definitivamente ese tiempo no ha pasado en vano y la madurez musical de Cultural Folk y particularmente de Marja se nota a leguas y dan ganas de seguirle la pista a esta gira de Juntas y Amplificadas para seguir disfrutando de esta banda.

Lo que me llevo del concierto

Me fui a este concierto con parte de la manada y puedo decir que disfrutamos de esta noche, de ver a las compañeras compartiendo su trabajo y alegrarnos por un concierto así. Salimos con ganas de que hubieran concierto de bandas de mujeres, de raperas y cantautoras todo el tiempo; y es un deseo que nos llevamos como tarea en casa para tejer posibilidades y hacerlo realidad. Cuando una está convencida de que el ejercicio de la palabra a nosotras nos libera y potencia, recibir la energía de Alejandra, Diana y Marja fue la mejor forma de vivir esa noche en la que las energías conjuraban tejidos de memoria colectiva. Gracias compañeras por su trabajo, por su energía y le seguiré la pista sin lugar a dudas a la gira de Juntas y Amplificadas en la que ECOS, Espiral y CulturaFolk nos comparten su arte, y que siga la música.

Por acá les comparto un video que trabajé sobre el concierto:

Retos de la escena musical nicaragüense II: Una mirada desde los ojos de SaXo Producciones

Por Gabriela Montiel/Simone

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Fotos: Cortesía

Nos fuimos a conversar una mañana de lunes, ya cerca de medio día con el equipo de SaXo Producciones, una productora con cuatro años de experiencia trabajando desde dentro de la escena musical nicaragüense.

La propuesta de SaXo Producciones

Son Nica 2015

SaXo Producciones es una empresa que se funda en 2012, de las manos de Salvador Espinoza Rivera y Xóchilt Tapia, quienes previo a este proyecto habían trabajado con bandas en Crack Creativos y otros espacios. El nombre viene de las primeras sílabas de los los dos nombres, Salvador y Xochilt. Salvador nos cuenta “La idea es manejar bandas, hacer booking, hablar con gente que tenga fondos, por ejemplo todo el diálogo con los locales, y la gente que está involucrada en el proceso de producir un concierto: el diseñador, el proveedor de sonido, de transporte”.

Entre los servicios que ofrece SaXo Producciones está el de Full Management, que quiere decir “hacer todo, menos la música, en ese sentido a la banda le queda la única tarea de hacer música, ya sea ensayar, producir canciones y discos”. SaXo tiene entonces la tarea de potenciar el trabajo de las bandas y promocionarlo. Actualmente trabajan formalmente con cuatro bandas que son Momotombo, Milly Majuc, Monroy & Surmenage y Garcín. Y de vez en cuando colaboran con otras bandas entre las que están: The Camels, Ecos y 4Reggae Band.

En su experiencia de trabajo en producción de conciertos han trabajado con TN8 y Movistar, con quienes han trabajado la parte Stage y Backstage en el célebre Son Nica, esta última una tarea compleja que involucra un buen manejo y relaciones con lxs artistas. También han trabajado para el Festival Cervecero Toña, realizando el mismo trabajo.

Escena musical desde los ojos de una Productora

Salvador nos comentaba que él se perdió el renacer de la escena musical de finales de los 90 e inicios del 2000 “Yo me integro en el 2007 cuando a mi parecer se vive en la escena musical un rejuvenecimiento de la escena, con bandas como Monroy & Surmenage, entre otras;  este giro le permitió a la escena tener bandas que albergaban públicos de 300-500 personas”. Recuerda que para ese año se abrieron varios bares, y estos empezaron a tener ganas de hacer conciertos, y en ese entonces esta dinámica funcionó bastante bien.

SaXo Sesiones Acústicas Sesión Garcín

Salvador reflexiona que este patrón de conciertos en los bares es una dinámica ya bastante gastada y según su opinión, cree que la escena musical llega al fin de un ciclo. Nos compartió sobre la propuesta de SaXo Sesiones Acústicas, una apuesta por sacar a las bandas de los bares, y llevarlos a espacios dónde puedan presentar su trabajo sin la bulla de las botellas de cerveza, espacios dónde se llegue a escuchar a lxs músicxs. Reconoce que proyectos de este tipo tienen el reto de cambiar muchas costumbres, y también el de conseguir fondos para poder hacer los conciertos en otros espacios.

Actualmente existen muchas bandas nuevas, estamos presenciando lo que Salvador denomina “una efervescencia renovada como en el 2007”, nos contaba que hace poco contabilizaron unas 20 bandas nuevas, y sólo son las que él conoce. Algunas de estas bandas nuevas como Digan Wisky y The Camels han tenido buena recepción, y bandas como Garcín que son seminuevos (llevan 6 años) también han sido bien recibidos. El reto ante esta efervescencia musical es ver ¿Cómo se da a conocer el trabajo de estas bandas?

Identificando los retos

Primer reto. Hacerse estas preguntas también implica cuestionar varias dinámicas, como el managuacentrismo. ¿Cómo llevar a las bandas fuera de Managua y darlas a conocer? Para poder hacer esto se necesita pensar en una estrategia bien planificada de cara a ampliar el rango de influencia y recepción de la música que están produciendo. Cuando se hacen giras en los departamentos no se tiene certeza de que se llenen los conciertos, por eso se prefieren hacer con bandas conocidas en lugar de bandas emergentes.

Sin embargo, Salvador menciona “sabemos que estrategias que incluyan alianzas con medios locales, que empiecen a pasar la música meses antes de los conciertos, es algo que funciona. También realizar activaciones en las ciudades (parques) con las bandas, reproducir la música, con banners y así empezas a regar la música”. Estas acciones pueden ser parte de una estrategia más amplia de promoción musical, que es un reto y vendría a fortalecer la escena musical.

7mo aniversario Monroy y Surmenage

Segundo reto. Se necesita formalizar toda la dinámica de la distribución musical, más allá de llevar la música para que los conciertos se te llenen, ¿Cómo vender la música que ya está hecha? Salvador comenta: “En eso estamos en pañales, si sacas 500 copias de discos, pero las tenes guardadas en tu oficina y no las moves, es como que no las tengas”. Ante este reto la educación sobre el uso de plataformas que faciliten la reproducción y venta de la música, se presenta como una estrategia a potenciar.

En este sentido Salvador agrega: “Cuando sacas una rola o un disco, podes dirigir tu música hacia territorios concretos y que la gente en Rivas pueda escucharla”. Falta más formalización, educación en el manejo de redes sociales, para llevarle la música a la gente. Bandas como La Cuneta Son Machín, LecheBurra, “y las nuestras”, ríe, tienen buenas prácticas utilizando las redes sociales y plataformas para dar a conocer su música o venderla.

Negociaciones, acuerdos y contratos: todo un reto

Existen en la ciudad muchos bares interesados en mover conciertos, pero muchos de estos no tienen las condiciones necesarias para albergar a las bandas, a veces pasa que los lxs dueñxs de locales lo hacen por el interés de las ganancias, porque un concierto te jala gente. En esta dinámica bandas conocidas tienen más ventaja que las emergentes, además que existen dueñxs de locales que no tienen ni idea de lo que implica producir un concierto o de cómo plantear una negociación.

Cuando se negocia un toque, un elemento central son las condiciones del espectáculo, Lo primero es asegurar un buen sonido. En este caso existen tres opciones, puede ser que el bar haya invertido en sonido y lo asegure, o que la banda o el bar lo consigan mediante patrocinio, o que lo deban alquilar entre los dos de sus bolsillos. Asegurar un buen sonido es vital para un buen espectáculo y una proyección positiva del trabajo de cualquier artista o banda.

Lanzamiento Popol Rock Milly Majuc

¿Qué pasa con las negociaciones sobre el sonido? Que el bar asegure el sonido es lo más justo, porque es casi  una contratación normal que consiste en poner el sonido y pagarle un salario a la banda, es decir vos como dueñx de local compras una presentación artística. Salvador piensa que “Cuando un local pone el sonido y además no le retiene nada a la banda de la puerta, eso sería lo más justo. Y esto aplica en cualquier disciplina artística, las cortesías, el transporte. Al menos bebidas”.  En otros casos el bar pone el sonido y hay quienes te dicen “la puerta es tuya, vos cobra lo que queras, la publicidad la hacemos a medias”. Estas son las condiciones más justas.

Un segundo caso es cuando el bar no tiene sonido, se contrata y entonces el bar y la banda “van a medias” cada uno asume 50% del costo. Esto es lo segundo más justo. Porque además es importante reconocer que tanto los bares como las bandas tienen sus gastos.

En el caso de las bandas emergentes: “los bares se te ríen, te dicen: “Ahí está el espacio, pones el sonido, avísame cuando tengas el arte. Y eso es bastante malo”, nos comenta Salvador y agrega que aun cuando existen bares que invierten en sonido, algunos están teniendo malas prácticas porque le quitan a las bandas más de lo justo del total de entradas. En Costa Rica cuando el bar es quién compró un sonido trabajan en base al 20%, pero no más. Cuando las bandas emergentes invierten en sonido, que en esta dinámica lo ganado se les va en pagarlo y muchas veces lo que ganan le termina quedando al mismo bar porque se lo beben ahí mismo. En este caso concreto, el bar debería asumir siempre algo del costo del sonido, es un asunto central dentro de una negociación justa.

SaXo Producciones, tiene mayores márgenes de negociación con los locales porque trabajan con 4 grandes bandas, además de asegurar espectáculos de calidad, y por tratarse de conciertos que casi siempre se llenan. Gran parte de las negociaciones tiene que ver con la capacidad de negociar que tenga la banda mediante su representación, pero también de quienes manejan los locales.

Los contratos

Lanzamiento del disco Asi Son Las Cosas de Garcín

Es importante mencionar que todas estas negociaciones ocurren verbalmente y en algunos casos mediante correos electrónicos. En contrataciones formales con las marcas se hacen contratos, pero son excepciones, “en el año se firman entre 5-6 contrataciones con las bandas que representamos” comenta Salvador, quién reconoce la necesidad que como gremio y escena se tiene para formalizarse ente tema.

El problema del incumplimiento de los contratos suele ocurrir más en las relaciones con las marcas, aquí existen serios problemas, ¿Qué hacer cuando la marca no te está cumpliendo, y te debe tres meses de pago? ¿Vas a demandar, por cuáles razones? ¿Te va a contratar el otro si ve que estás demandando a uno? El no demandar muchas veces suele estar relacionado con el temor a perder el patrocinio. “Cuando una empresa te debe plata por seis meses, el artista, las bandas incurre en gastos, préstamos” nos comenta Salvador. El cómo se abordan estas situaciones  es algo que poco se ha discutido y no se tienen muchos mecanismos a los que recurrir.

La representación

Tener una representación no implica que deba ser una persona externa a la banda, sino una persona que esté dedicada y concentrada al manejo de la banda. Salvador comparte “Casos como La Cuneta Son Machín, vos tenes un representante que es un miembro de la banda, pero que se enfoca solo en eso” y agrega  “En el caso de LecheBurra igual, un integrante es el representante y quién mercadea la imagen de la banda, y han logrado muy buenas alianzas, como la canción de la selección de fútbol, que es una buena estrategia de marketing”.

Estas buenas gestiones son gracias a que las bandas tienen a una persona concentrada en la tarea de representar y mercadear a la banda. Si la banda no tiene representante hay que contratar a una persona, según Salvador “porque solo así les va a ir mejor y van a poder potenciar a la banda”. Esto aplica tanto para bandas conocidas como emergentes. Representar a una banda implica hacer crecer a la banda, construir una imagen, gestionar contratos, organizar toques, buscar oportunidades para la banda.

Posibles salidas a estos retos

10mo Aniversario Momotombo

Primero. Crear estándares para las negociaciones en cualquier local. Se necesitan generar criterios básicos a partir de los cuales negociar, y tener claro qué condiciones son inaceptables para presentarse en algún local. Cuando una banda trabaja a partir de una negociación desventajosa, la consecuencia negativa no sólo cae sobre esa banda sino sobre el gremio, por ejemplo “Cuando una banda acepta una cajilla de cerveza como pago”, siendo la cajilla de cerveza una cortesía que no tiene por qué sustituir una retribución justa por trabajo realizado. Por eso la necesidad de establecer estándares básicos que aseguren buenas condiciones de trabajo.

Segundo. Agremiarse. Este proceso de agremiarse y de establecer estándares básicos para las negociaciones debe ser un proceso dialogado entre todxs las personas involucrados en el proceso. Incluso pensar en la vía institucional, si danza-cine-teatro cuenta con sus asociaciones, ¿Por qué no el gremio musical? Nos compartía Salvador que en Costa Rica se trabajaron categorías para las bandas: A, B y C y negociaciones para cada una de ellas, algo así podría resolver el punto anterior. Esta experiencia del país vecino es relevante porque han logrado tener una escena musical saludable, que tiene conciertos de lunes a domingo.

Tercero. La representación es central para potenciar el trabajo de lxs artistas y las bandas.

El guiño de la entrevista: Proyecto Emerge

Esta iniciativa se ha trabajado a partir de la relación entre el Centro Cultural de España en Nicaragua, Mario Ruiz y SaXo Producciones. Este proyecto desde sus inicios tiene como objetivo identificar a las bandas emergentes, sacarlas a la luz y asesorarlxs en su proyecto musical. Salvador nos comparte que este año se lanzará la cuarta temporada que abordará 4 temas centrales del trabajo musical: Producción musical, Derechos de autor, Mercadeo y Producción de eventos. Esta es una iniciativa que viene a fortalecer la escena musical a las bandas concretamente, y apunta a elevar la calidad de los espectáculos pero también de las condiciones en las cuales se hace música en este país. Este es un proyecto al que sin duda le daremos seguimiento desde Políticamente Incorrecto. Estén pendientes de la tercera parte. Hasta la próxima.

Les dejamos el link de la primera parte de estas entregas: http://pmincorrecto.org/2016/03/31/retos-en-la-escena-musical-nicaraguense-una-mirada-de-la-situacion-desde-los-ojos-de-una-cantautora/

Retos en la escena musical nicaragüense: Una mirada de la situación desde los ojos de una cantautora

Por Gabriela Montiel

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(Foto (y la siguiente): Sairxio Mortix- Sergio Miranda)

Gaby Baca empezó a hacer música a  los 26 años, su primera canción fue “Sirenas”; y desde entonces ya lleva 11 años en los que se ha dedicado exclusivamente a la música, como trabajo y como proyecto personal y político. Es una cantautora nicaragüense, feminista-lesbiana que se ha mantenido en la escena musical del país desde hace una década, apostándole a un modelo de trabajo autogestivo y produciendo música con contenido social y de protesta.

Me senté una tarde con Gaby Baca en Casa Abierta Las Sierritas, que es el espacio dónde construye hogar y crea proyectos colectivos. Le propuse hablar de la escena musical en el país, sobre lo complejo que es abrirse camino como cantautora o artista/banda, de las dificultades a las que se enfrentan lx músicxs cuando les toca negociar con marcas o con lxs dueñxs de los locales. Pero también dialogamos sobre lo que se debería trabajar y fortalecer para mejorar las condiciones laborales de las personas que se dedican a la música.

La escena musical en el país

Gaby Baca ve la escena musical en el país como una dinámica que se ha ido reinventando cada cierto tiempo: “En los 90 se da un boom musical, a mediados de los 90 se empezó a visibilizar la música con más contenido de protesta social; lo cual formó parte de una etapa postrevolucionaria”. Al mismo tiempo reconoce que la música a lo largo de su recorrido en este país siempre ha dialogado con los grupos de poder, político o económico “La música siempre ha sido un canal para mover a la juventud, para exaltar esa rabia, y valores revolucionarios”

Piensa que podría hablar de dos etapas recientes: “La industria musical fue una de 1990-2007 y a partir del 2007 se puede hablar de otra etapa”. Plantea que existen dinámicas que deben tomarse en cuenta, por ejemplo la monopolización de los medios de comunicación: canales de televisión, empresas de publicidad, Radios. Y esto ha generado un cambio de flujo en el contenido de la música que se promociona y que apoyan los grupos de poder: “Se pasa de exaltar a la gente a hablar mal de un gobierno, a estamos de fiesta”.

Esta dinámica que ella identifica la vincula con una estructura cultural: “Hay una cultura que te sumerge en el consumismo puro…estamos hablando de una cultura consumista-machista-violenta”. Y al mismo tiempo se han ido gestando propuestas con contenido social “Otras personas trabajamos con el mensaje social-ecológico-feminista y no gozamos de estos apoyos porque parece que este mensaje le molesta al sistema”.

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El reto de las cantautoras

Gaby Baca se define como cantautora, y así como ella mujeres de todas las edades aprovechan de los pocos espacios que se logran organizar en este país para compartir su trabajo y enriquecer su experiencia. Gaby comenta sobre estos procesos “Un evento como el Festival Internacional de cantautoras, que es organizado por Katia Cardenal,  cada año encuentra más obstáculos para acceder a fondos, ahora imagínate a las personas que están empezando”. Pareciera ser que las cantautoras no están en las prioridades de apoyo a la música de este país.

Gaby comenta que para las marcas lxs Cantautorxs “no mueven ni a las moscas” y las políticas de estas marcas “se trata de buscar bandas que peguen y sepan mover a la gente”. Y entonces está el asunto de la necesidad de patrocinio, y lo complejas que son las relaciones cuando trabajas con marcas: “Las veces que he conseguido patrocinio, eso hace mucho tiempo, me he dado cuenta de los niveles exuberantes de explotación, tu imagen la usan y la vuelven a usar, y como publicista yo sé que eso es ilegal”. Y también está el asunto de la explotación: “Mis colegas que trabajan con patrocinio suelen tener unos tratos bien malos, te dicen vas a tener 10 conciertos conmigo, y llegas al octavo y no te han pagado. Eso aun siendo promocionados, ahora quienes nos autogestionamos, ya te imaginarás”.

La experiencia con los contratos

En este tema surge la importancia de tener Representante: “Las veces que mejor me ha ido es cuando he tenido Representante. Alguien que revise el contenido de los contratos, que sean transparente; te ayuda mucho”. Gaby cuenta que la experiencia más larga de este tipo fue con una compañera de vida “las dos éramos productoras, y ella como feminista tenía manejo de las redes sociales y así como Productora independiente eso te ayuda a mover tu trabajo. Consiguió que fuéramos a varios países, porque si se puede subsistir haciendo música por otras vías”.

En una segunda experiencia, se trató de una persona que además de ver lo legal, siendo abogada; también realizó funciones de productora, veía que todo lo necesario estuviera dado, cuidar el trabajo que se va a presentar. Y agrega en el tema de tener Representante: “El hecho de tener un interlocutor, que abogue por tu trabajo y tu trayectoria, que defienda tu trabajo, suele ser más productivo”, por lo tanto surge como un tema importante.

Gaby rescata las relaciones de alianzas, en este caso concreto La Gotera, una productora musical, y específicamente el equipo de la Gotera Johana Baca y Ricardo Castro. Resultado de esta alianza fue el video de Mamá Iguana. Estas relaciones de colaboración han sido claves para que este proyecto artístico se logre tejer desde la autogestión.

Lamentablemente también están las experiencias negativas, como las que ha tenido Gaby Baca en actividades compartidas con luchas feministas y sociales: “muchas veces me han reservado fechas contra el cacho, trabajos que muchas veces no tenes las mejores condiciones, y que además varias veces me han cancelado casi llegando el día del evento”. Este tipo de experiencias tiene un impacto concreto, debido a que los ensayos son asumidos por los artistas, en este caso tiempo invertido, dinero gastado en alimentación, transporte y movilización de instrumentos.

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El valor social del trabajo musical

Está claro que cuando se tiene una representación es más fácil defender el valor real que tiene el trabajo de una cantautora: “Hay organizaciones que creen que cuando pido un toldo es porque no me quiero quemar, y en realidad es por los instrumentos, los cambios de temperatura te pueden joder los instrumentos”. Y nos comparte algunas experiencias negativas sobre esto “Incluso en aquellos toques en los que te pagan medianamente bien, y alguien decidió que el toldo tenía que ser más pequeño que la tarima y entonces llueve y tus instrumentos quedan hechos sopa, porque alguien decidió ahorrar 100 dólares y poner un toldo pequeño”. Son situaciones que no se consultan con los artistas, y que en todo caso son responsabilidad de la Producción de un evento.

El Productor en este caso tiene la responsabilidad de que todo marche como tiene que ser, “No siempre hay un productor, imagínate en una marcha feminista, que no está vista como una producción musical normal, sino como una acto político”. Por lo tanto cada producción tiene su propia dinámica y tiene que ver con prioridades de inversión y según Gaby el problema es que  somos el país de “No tenemos presupuesto”.

Gaby nos cuenta una experiencia que ella produjo recientemente: “En el último concierto el #Tortigaytranslove, dos cosas jugaban en mi contra. En la entrada estaba boicoteando la actividad diciendo que era para cochones, a pesar de que hubo una negociación con el dueño del local, que no estaba esa noche”. La complejidad de las relaciones con los locales y sus dueñxs es otra problemática que surge en esta conversación.

El papel de las personas dueñas de locales es sumamente importante para lograr que esta relación entre músicxs y público (espacios), se pueda desarrollar de una forma respetuosa y de calidad. Se trata de una relación laboral, que no debería ser interpretada como que los dueñxs de los locales le hacen un favor a lxs cantautorxs o a las bandas. Sobre esto Gaby agrega: “El asunto es cómo vas aprendiendo a negociar, a mí, hay gente que me ha dicho- ahí te tengo tres cajillas de cerveza- y yo pues les digo no mejor dame cena para la banda, porque esto es un trabajo”. Este tipo de prácticas generan una percepción de que el trabajo de la música es poca cosa.

Además está el asunto de las condiciones de los locales “Muchos locales se venden como Café-Concert y no tienen ni un pinche micrófono y tampoco tienen sonido, o alguna tarima”, condiciones relevantes para hacer un buen trabajo. Aparece el tema de contratación del sonido como un asunto crucial “Un buen sonido es la base para tu trabajo cuando haces música. Y un buen sonidista que no cuesta 80 dólares, es aquella persona que está pendiente de la consola y qué te esté colaborando”. Son conocimiento que se van adquiriendo a lo largo del camino de la música, esa es la Escuela.

Se trata entonces de hacer producciones de calidad en condiciones laborales y de negociación enmarcadas en el respeto y en la transparencia. Otro obstáculo que identifica Gaby es el tema de las dinámicas de mercado con las que compiten las propuestas musicales más independientes, “Aquí la competencia que establecen las marcas haciendo esos conciertos con súper producciones, que son gratis, hacen que luego la gente vaya a un concierto de artistas independientes y no quiera pagar y además que les des el disco, la camiseta, la calcomanía y todo”. El otro obstáculo es entonces con los públicos, el reto de saber que hay gustos instaurados, que son masivos, y otros que quedan en desventaja.

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Estrategias para enfrentar esta realidad

Ya sea que te hayas hecho un nombre o estés empezando en la carrera musical se necesita tomar conciencia de estas realidades. Una de las estrategias para protegerte de la explotación y las malas negociaciones que Gaby Baca rescata son las colaboraciones con personas que realizan un trabajo serio, que van a respetarte como artista. Segundo, está el asunto de tener Representante, es crucial para poder dialogar de forma más segura al momento de hacer contratos y otras relaciones comerciales o de promoción del trabajo como cantautora o banda.

El trabajo interdisciplinario es central, para alimentar los procesos creativos y para generar una base social y organizada como gremio. Esto demanda un ejercicio personal y colectivo de un pensamiento de intercambio, colaboración, de cooperación pues. Y también está toda la vía de registro de marca, y pensar generar más opciones de Productoras independientes. Los retos ahí están, el asunto es que cada día nacen nuevas bandas, cantautoras que emergen y artistas que quieren darse a conocer. Lo que necesitan todxs es apoyo y condiciones de intercambio respetuosas, dignas y que les permitan hacer su trabajo con la calidad que buscan. Por ahí están las posibilidades de alianzas que pueden aportar a que la música se siga expandiendo en este país.

Esperen la segunda entrega sobre este tema. Y les comparto el video más reciente de Gaby Baca: MamaIguana.