Noche de concierto: tres voces y energías, tres artistas

Por Simone

@SimoneMontiel (tw)

@LaSimone Plus (fb)

13495332_1378666512149095_915990264245106748_n

De un 100% de los conciertos que se realizan en Managua, puedo decir que a lo sumo voy a un 5%. Esto tiene que ver con tiempo, prioridades y ganas. Pero de vez en cuando hay conciertos que atraen mi atención, y el de Juntas y Amplificadas fue uno de esos que en cuanto vi el nombre y el video promocional me dije “Tengo que ir”.

El arte es una línea de trabajo que libera, y en concreto la música activa diversas reacciones y procesos en quién la crea y produce, y también en quién recibe activamente ese regalo. La noche del viernes 8 de julio dio inicio a la gira Juntas y Amplificadas, en la que comparten escenario las bandas Ecos, Espiral y CulturaFolk que tienen como característica compartida ser lideradas por mujeres. Las voces de Alejandra, Diana y  Marja fueron tejiendo una noche en la que diversas vibras se fueron tomando el escenario y activando a un público que se fue acercando de distintas formas con cada una de las bandas.

El concierto se llevó a cabo en Maura & Simone un espacio que hace poco abrió sus puertas en la ciudad, y que cuenta con al menos tres ambientes: una terraza, un espacio intermedio, y al fondo el espacio más amplio donde está una barra, mesas y el escenario de buen tamaño dónde se ubican las bandas y artistas que lleguen a tocar su música.

El concierto

ECOS

Una banda indie rock, que la integran Alejandra Rodríguez (vocalista y compositora), Pavel Palma Vaughan (compositor, guitarrista y vocal), Amahruc Arróliga (Bajo) y Mauricio Conrado (Batería).

“Por el mundo voy, detrás del sol y voy por vos”

ecos

Ecos fue la banda que abrió la noche, aún cuando no contaron con el batero, a como bien dijeron, “lo dieron todo”, y es que la mezcla musical que ejecutan y la voz de Alejandra se acoplan de una manera armónica para presentar una propuesta musical fresca, con una energía muy sólida.  Las notas sostenidas por la vocalista, el feeling y la personalidad de la banda que también compagina con la de Alejandra, sumado a la presencia e interacción que ella mantiene con el público es parte de la atmósfera que se genera con Ecos; una banda que ya lleva camino recorrido y que se mantiene con un perfil fresco en la escena musical de este país que cuenta con sus propios retos.

 

Espiral

Una banda que empieza en el 2010, se definen como rock/rap alternativo. La integran Michael Cortina (batería), Diana  Corrales (voz), Cheyo Brown (voz), Alejandro Álvarez (guitarras), Francisco Cedeño (guitarras) y Álvaro Sandino (bajo).

“Tu melodía, me ilumina y me da vida”

“Algo pasa en tu cabeza, en tu mundo, en tu mente, inconsciente”

Espiral

La segunda banda fue Espiral. Las voces que lideran son Diana y Cheyo; una mezcla pegajosa entre el rock y el rap alternativo. De por si es complejo mantener la energía entre voz, instrumentos y personalidad en el escenario, y en este caso se trata de dos voces, que enuncian desde lugares diferentes, una desde la melodía y una variedad de notas, otro desde el ejercicio del rap/la rima.

La propuesta en sí es interesante, las tonalidades diversas le inyectan a la propuesta un color que atrae, en las últimas dos canciones que presentaron ambas voces encontraron una buena articulación en el escenario, y particularmente Diana, que mantuvo notas y una energía en escena que se me quedó grabada porque hubo soltura y poder. Cuando el escenario es compartido por dos voces el reto es encontrar ese hilo que permita a cada unx tomarse ese espacio y alzar vuelo mientras canta. No se logró en todas las canciones, pero definitivamente Espiral es una propuesta con potencial.

CulturaFolk

Una banda originaria de Jinotepe, integrada por Marja Siu (vocal), Bruno Cortina (Guitarra), Ernesto Siu (Batería) y Jaime Gutiérrez (Bajo).

“Si me dijeras que no tienes tiempo de brillar, yo te dijera que esto, esto no es normal”

Cultura Folk

La tercera banda, que cerró el concierto, fue CulturaFolk. Sin duda cuando entraron a escena ya el público estaba más activo, la noche había entrado de lleno, y la energía de Marja  y la banda generaron una interacción muy particular. En algún momento Marja nos llamó a acercarnos y habló de que la noche era de bandas lideradas por mujeres y le agradeció a Ecos y a Espiral por compartir el espacio. Entre canción y canción, los ritmos activaban los cuerpos y cabeceos suaves del público, mientras Marja cantaba viendo de frente, utilizando su cuerpo para posicionarse en escena transmitiendo una vibra relajada.

Una de las últimas canciones fue Lola, que Marja comentó fue su primera canción en la radio, y que fue escrita hace demasiado tiempo:

“Lola está sola hoy, Lola está hoy, Lola ya no puede, Lola ya no puede…Si supiera que va a audicionar un momento más, un instante más”

Definitivamente ese tiempo no ha pasado en vano y la madurez musical de Cultural Folk y particularmente de Marja se nota a leguas y dan ganas de seguirle la pista a esta gira de Juntas y Amplificadas para seguir disfrutando de esta banda.

Lo que me llevo del concierto

Me fui a este concierto con parte de la manada y puedo decir que disfrutamos de esta noche, de ver a las compañeras compartiendo su trabajo y alegrarnos por un concierto así. Salimos con ganas de que hubieran concierto de bandas de mujeres, de raperas y cantautoras todo el tiempo; y es un deseo que nos llevamos como tarea en casa para tejer posibilidades y hacerlo realidad. Cuando una está convencida de que el ejercicio de la palabra a nosotras nos libera y potencia, recibir la energía de Alejandra, Diana y Marja fue la mejor forma de vivir esa noche en la que las energías conjuraban tejidos de memoria colectiva. Gracias compañeras por su trabajo, por su energía y le seguiré la pista sin lugar a dudas a la gira de Juntas y Amplificadas en la que ECOS, Espiral y CulturaFolk nos comparten su arte, y que siga la música.

Por acá les comparto un video que trabajé sobre el concierto:

Retos de la escena musical nicaragüense II: Una mirada desde los ojos de SaXo Producciones

Por Gabriela Montiel/Simone

FB: LaSimone Plus

TW: Simonemontiel

Fotos: Cortesía

Nos fuimos a conversar una mañana de lunes, ya cerca de medio día con el equipo de SaXo Producciones, una productora con cuatro años de experiencia trabajando desde dentro de la escena musical nicaragüense.

La propuesta de SaXo Producciones

Son Nica 2015

SaXo Producciones es una empresa que se funda en 2012, de las manos de Salvador Espinoza Rivera y Xóchilt Tapia, quienes previo a este proyecto habían trabajado con bandas en Crack Creativos y otros espacios. El nombre viene de las primeras sílabas de los los dos nombres, Salvador y Xochilt. Salvador nos cuenta “La idea es manejar bandas, hacer booking, hablar con gente que tenga fondos, por ejemplo todo el diálogo con los locales, y la gente que está involucrada en el proceso de producir un concierto: el diseñador, el proveedor de sonido, de transporte”.

Entre los servicios que ofrece SaXo Producciones está el de Full Management, que quiere decir “hacer todo, menos la música, en ese sentido a la banda le queda la única tarea de hacer música, ya sea ensayar, producir canciones y discos”. SaXo tiene entonces la tarea de potenciar el trabajo de las bandas y promocionarlo. Actualmente trabajan formalmente con cuatro bandas que son Momotombo, Milly Majuc, Monroy & Surmenage y Garcín. Y de vez en cuando colaboran con otras bandas entre las que están: The Camels, Ecos y 4Reggae Band.

En su experiencia de trabajo en producción de conciertos han trabajado con TN8 y Movistar, con quienes han trabajado la parte Stage y Backstage en el célebre Son Nica, esta última una tarea compleja que involucra un buen manejo y relaciones con lxs artistas. También han trabajado para el Festival Cervecero Toña, realizando el mismo trabajo.

Escena musical desde los ojos de una Productora

Salvador nos comentaba que él se perdió el renacer de la escena musical de finales de los 90 e inicios del 2000 “Yo me integro en el 2007 cuando a mi parecer se vive en la escena musical un rejuvenecimiento de la escena, con bandas como Monroy & Surmenage, entre otras;  este giro le permitió a la escena tener bandas que albergaban públicos de 300-500 personas”. Recuerda que para ese año se abrieron varios bares, y estos empezaron a tener ganas de hacer conciertos, y en ese entonces esta dinámica funcionó bastante bien.

SaXo Sesiones Acústicas Sesión Garcín

Salvador reflexiona que este patrón de conciertos en los bares es una dinámica ya bastante gastada y según su opinión, cree que la escena musical llega al fin de un ciclo. Nos compartió sobre la propuesta de SaXo Sesiones Acústicas, una apuesta por sacar a las bandas de los bares, y llevarlos a espacios dónde puedan presentar su trabajo sin la bulla de las botellas de cerveza, espacios dónde se llegue a escuchar a lxs músicxs. Reconoce que proyectos de este tipo tienen el reto de cambiar muchas costumbres, y también el de conseguir fondos para poder hacer los conciertos en otros espacios.

Actualmente existen muchas bandas nuevas, estamos presenciando lo que Salvador denomina “una efervescencia renovada como en el 2007”, nos contaba que hace poco contabilizaron unas 20 bandas nuevas, y sólo son las que él conoce. Algunas de estas bandas nuevas como Digan Wisky y The Camels han tenido buena recepción, y bandas como Garcín que son seminuevos (llevan 6 años) también han sido bien recibidos. El reto ante esta efervescencia musical es ver ¿Cómo se da a conocer el trabajo de estas bandas?

Identificando los retos

Primer reto. Hacerse estas preguntas también implica cuestionar varias dinámicas, como el managuacentrismo. ¿Cómo llevar a las bandas fuera de Managua y darlas a conocer? Para poder hacer esto se necesita pensar en una estrategia bien planificada de cara a ampliar el rango de influencia y recepción de la música que están produciendo. Cuando se hacen giras en los departamentos no se tiene certeza de que se llenen los conciertos, por eso se prefieren hacer con bandas conocidas en lugar de bandas emergentes.

Sin embargo, Salvador menciona “sabemos que estrategias que incluyan alianzas con medios locales, que empiecen a pasar la música meses antes de los conciertos, es algo que funciona. También realizar activaciones en las ciudades (parques) con las bandas, reproducir la música, con banners y así empezas a regar la música”. Estas acciones pueden ser parte de una estrategia más amplia de promoción musical, que es un reto y vendría a fortalecer la escena musical.

7mo aniversario Monroy y Surmenage

Segundo reto. Se necesita formalizar toda la dinámica de la distribución musical, más allá de llevar la música para que los conciertos se te llenen, ¿Cómo vender la música que ya está hecha? Salvador comenta: “En eso estamos en pañales, si sacas 500 copias de discos, pero las tenes guardadas en tu oficina y no las moves, es como que no las tengas”. Ante este reto la educación sobre el uso de plataformas que faciliten la reproducción y venta de la música, se presenta como una estrategia a potenciar.

En este sentido Salvador agrega: “Cuando sacas una rola o un disco, podes dirigir tu música hacia territorios concretos y que la gente en Rivas pueda escucharla”. Falta más formalización, educación en el manejo de redes sociales, para llevarle la música a la gente. Bandas como La Cuneta Son Machín, LecheBurra, “y las nuestras”, ríe, tienen buenas prácticas utilizando las redes sociales y plataformas para dar a conocer su música o venderla.

Negociaciones, acuerdos y contratos: todo un reto

Existen en la ciudad muchos bares interesados en mover conciertos, pero muchos de estos no tienen las condiciones necesarias para albergar a las bandas, a veces pasa que los lxs dueñxs de locales lo hacen por el interés de las ganancias, porque un concierto te jala gente. En esta dinámica bandas conocidas tienen más ventaja que las emergentes, además que existen dueñxs de locales que no tienen ni idea de lo que implica producir un concierto o de cómo plantear una negociación.

Cuando se negocia un toque, un elemento central son las condiciones del espectáculo, Lo primero es asegurar un buen sonido. En este caso existen tres opciones, puede ser que el bar haya invertido en sonido y lo asegure, o que la banda o el bar lo consigan mediante patrocinio, o que lo deban alquilar entre los dos de sus bolsillos. Asegurar un buen sonido es vital para un buen espectáculo y una proyección positiva del trabajo de cualquier artista o banda.

Lanzamiento Popol Rock Milly Majuc

¿Qué pasa con las negociaciones sobre el sonido? Que el bar asegure el sonido es lo más justo, porque es casi  una contratación normal que consiste en poner el sonido y pagarle un salario a la banda, es decir vos como dueñx de local compras una presentación artística. Salvador piensa que “Cuando un local pone el sonido y además no le retiene nada a la banda de la puerta, eso sería lo más justo. Y esto aplica en cualquier disciplina artística, las cortesías, el transporte. Al menos bebidas”.  En otros casos el bar pone el sonido y hay quienes te dicen “la puerta es tuya, vos cobra lo que queras, la publicidad la hacemos a medias”. Estas son las condiciones más justas.

Un segundo caso es cuando el bar no tiene sonido, se contrata y entonces el bar y la banda “van a medias” cada uno asume 50% del costo. Esto es lo segundo más justo. Porque además es importante reconocer que tanto los bares como las bandas tienen sus gastos.

En el caso de las bandas emergentes: “los bares se te ríen, te dicen: “Ahí está el espacio, pones el sonido, avísame cuando tengas el arte. Y eso es bastante malo”, nos comenta Salvador y agrega que aun cuando existen bares que invierten en sonido, algunos están teniendo malas prácticas porque le quitan a las bandas más de lo justo del total de entradas. En Costa Rica cuando el bar es quién compró un sonido trabajan en base al 20%, pero no más. Cuando las bandas emergentes invierten en sonido, que en esta dinámica lo ganado se les va en pagarlo y muchas veces lo que ganan le termina quedando al mismo bar porque se lo beben ahí mismo. En este caso concreto, el bar debería asumir siempre algo del costo del sonido, es un asunto central dentro de una negociación justa.

SaXo Producciones, tiene mayores márgenes de negociación con los locales porque trabajan con 4 grandes bandas, además de asegurar espectáculos de calidad, y por tratarse de conciertos que casi siempre se llenan. Gran parte de las negociaciones tiene que ver con la capacidad de negociar que tenga la banda mediante su representación, pero también de quienes manejan los locales.

Los contratos

Lanzamiento del disco Asi Son Las Cosas de Garcín

Es importante mencionar que todas estas negociaciones ocurren verbalmente y en algunos casos mediante correos electrónicos. En contrataciones formales con las marcas se hacen contratos, pero son excepciones, “en el año se firman entre 5-6 contrataciones con las bandas que representamos” comenta Salvador, quién reconoce la necesidad que como gremio y escena se tiene para formalizarse ente tema.

El problema del incumplimiento de los contratos suele ocurrir más en las relaciones con las marcas, aquí existen serios problemas, ¿Qué hacer cuando la marca no te está cumpliendo, y te debe tres meses de pago? ¿Vas a demandar, por cuáles razones? ¿Te va a contratar el otro si ve que estás demandando a uno? El no demandar muchas veces suele estar relacionado con el temor a perder el patrocinio. “Cuando una empresa te debe plata por seis meses, el artista, las bandas incurre en gastos, préstamos” nos comenta Salvador. El cómo se abordan estas situaciones  es algo que poco se ha discutido y no se tienen muchos mecanismos a los que recurrir.

La representación

Tener una representación no implica que deba ser una persona externa a la banda, sino una persona que esté dedicada y concentrada al manejo de la banda. Salvador comparte “Casos como La Cuneta Son Machín, vos tenes un representante que es un miembro de la banda, pero que se enfoca solo en eso” y agrega  “En el caso de LecheBurra igual, un integrante es el representante y quién mercadea la imagen de la banda, y han logrado muy buenas alianzas, como la canción de la selección de fútbol, que es una buena estrategia de marketing”.

Estas buenas gestiones son gracias a que las bandas tienen a una persona concentrada en la tarea de representar y mercadear a la banda. Si la banda no tiene representante hay que contratar a una persona, según Salvador “porque solo así les va a ir mejor y van a poder potenciar a la banda”. Esto aplica tanto para bandas conocidas como emergentes. Representar a una banda implica hacer crecer a la banda, construir una imagen, gestionar contratos, organizar toques, buscar oportunidades para la banda.

Posibles salidas a estos retos

10mo Aniversario Momotombo

Primero. Crear estándares para las negociaciones en cualquier local. Se necesitan generar criterios básicos a partir de los cuales negociar, y tener claro qué condiciones son inaceptables para presentarse en algún local. Cuando una banda trabaja a partir de una negociación desventajosa, la consecuencia negativa no sólo cae sobre esa banda sino sobre el gremio, por ejemplo “Cuando una banda acepta una cajilla de cerveza como pago”, siendo la cajilla de cerveza una cortesía que no tiene por qué sustituir una retribución justa por trabajo realizado. Por eso la necesidad de establecer estándares básicos que aseguren buenas condiciones de trabajo.

Segundo. Agremiarse. Este proceso de agremiarse y de establecer estándares básicos para las negociaciones debe ser un proceso dialogado entre todxs las personas involucrados en el proceso. Incluso pensar en la vía institucional, si danza-cine-teatro cuenta con sus asociaciones, ¿Por qué no el gremio musical? Nos compartía Salvador que en Costa Rica se trabajaron categorías para las bandas: A, B y C y negociaciones para cada una de ellas, algo así podría resolver el punto anterior. Esta experiencia del país vecino es relevante porque han logrado tener una escena musical saludable, que tiene conciertos de lunes a domingo.

Tercero. La representación es central para potenciar el trabajo de lxs artistas y las bandas.

El guiño de la entrevista: Proyecto Emerge

Esta iniciativa se ha trabajado a partir de la relación entre el Centro Cultural de España en Nicaragua, Mario Ruiz y SaXo Producciones. Este proyecto desde sus inicios tiene como objetivo identificar a las bandas emergentes, sacarlas a la luz y asesorarlxs en su proyecto musical. Salvador nos comparte que este año se lanzará la cuarta temporada que abordará 4 temas centrales del trabajo musical: Producción musical, Derechos de autor, Mercadeo y Producción de eventos. Esta es una iniciativa que viene a fortalecer la escena musical a las bandas concretamente, y apunta a elevar la calidad de los espectáculos pero también de las condiciones en las cuales se hace música en este país. Este es un proyecto al que sin duda le daremos seguimiento desde Políticamente Incorrecto. Estén pendientes de la tercera parte. Hasta la próxima.

Les dejamos el link de la primera parte de estas entregas: http://pmincorrecto.org/2016/03/31/retos-en-la-escena-musical-nicaraguense-una-mirada-de-la-situacion-desde-los-ojos-de-una-cantautora/

Noche de Good Vibes Sun

Por Gabriela Montiel/Simone

FB: LaSimone Plus

TW: @Simonemontiel

La noche del sábado me fui al evento Good Vibes Sun, organizado por NADSAT, la banda que tocaría al final de la noche. Llegué en compañía de D. Nos colamos a la Otra Ronda, un ambiente de vibra despejada, con unos cuantos sillones, que dejan preparado el espacio para ser ocupado por quiénes llegan a disfrutar de la música que se toque en el escenario montado en una de las esquinas del local. Pagamos la entrada y nos dibujaron una X con marcador azul y entramos.

El ambiente

Cuando llegamos ya había su gente en el lugar, diversas personalidades, estilos y voces; reunidas en un espacio con iluminación moderada, al menos en el espacio dónde se realizaría el toque. Nos sentamos en la barra y mientras hablaba con D sobre nuestras historias con los conciertos, se fue armando y llenando la noche.

Las paredes están habitadas por la típica foto de Morrison que te mira de frente, también encontramos cerca del escenario una foto de Kings of Leon. En la esquina que juega de escenario, sobresalen nombres de bandas como: Alice in Chains, Sister of a down, Soda Stereo, Oasis, The Cranberries, AC DC, Deep Purple, entre otros.

Lx chavalxs ya se iban agrupando en distintos puntos del espacio, se saludaban y se percibía una camaradería propia de grupos que se conocen de otros espacios. Daba la impresión de que muchos eran bróderes, amistades de la universidad, y también estaban aquellxs que le dan seguimiento al trabajo de alguna de las tres bandas.

Un dato curioso en cuanto a organización del espacio. El baño de Hombres queda en un extremo del local y el baño de Damas, queda en el otro extremo. Por un momento llegué a pensar que solo había baño de Hombres, así que me dirigí a este para orinar luego del litro de agua que me había lanzado. Me imagino que esto es por el asunto de las filas en el baño de Damas, la cual confirmé, y de la que me escapé yendo al baño de Hombres. Lo interesante es que el baño de Damas queda en un espacio más “privado” y el de Hombres queda en el área de conciertos, es decir, un espacio más “público”. Hummm, si, sólo eso, un dato curioso por llenar espacio en este artículo.

Las Bandas

1

El concierto empezó con Mordecailynian, mezcla de sonidos bastante fresca y que se disfruta. El vocalista canta letras en inglés que causan diversas reacciones en el público. Una de las canciones que más se disfrutó fue “I have” que con un verso repetitivo logra calarse en la cabeza de cualquiera que ni siquiera haya escuchado antes a Mordecailynian. En la página de FB Moisés explica el nombre de su propuesta de la siguiente manera: “Mordecailynian es el nombre de mi alter-ego que produce música. Nicaraguense, de 18 años, no sé qué género soy”.

2

Mordecailynian lleva el pelo teñido de gris, y cuando se dispone a cantar porta un sombrero de SantaClaus, y junto a su ukelele empieza a vocalizar sus líricas-“I have a crush on you baby”- otra de las canciones que fue bien recibida es Veinte, que en sus palabras: “Es una canción a la que no le necesitan buscar un sentido porque no lo tiene”. Esta noche Mordecailynian se presentó acompañado de una banda, y el performance logró tener una energía agradable, fresca y relajada; a cómo se percibe el aura de Mordecailynian. Alguien que sin duda no tiene para nada problemas de inseguridad. 😉

Audio de Mordecailynia “I have”

Previo a la segunda banda, se integró un guitarrista al escenario, y junto a la banda que ya estaba ahí, y compartieron piezas que contenían una vibra musical que inyectaba energía en el ambiente. Acá una muestra.

5

La segunda banda que ocupó el escenario fue  Tres Colores, definen su género como Reggae libre. Sus integrantes Moisés Mena, Maxwell Chávez, Gustavo Martínez, Julio Cajina, Joshua Castillo, comparten que esta banda es la “unión de un grupo de amigos/músicos que aprecian y gustan de la música reggae, música en la que creen y tiene gran poder”. En la información que podemos ver en su página de FB, en la categoría de sexo escriben: Sexo neutro.

Esta banda se presenta con letras que contienen una vibra de conciencia social, al ritmo del reggae le apuestan a llevar mensajes vinculados al medio ambiente, y a activarse, se trata de una invitación a activarse hacia el cambio. Una de las rolas “Piensa” y mensajes como “La música nos hace cambiar, tiempo de reflexión” en espacios de bacanal, son mensajes que si bien, no necesariamente pueden ser siempre recibidos en su totalidad en estos espacios, si evidencian una postura social en el arte que esta banda presenta. Con líneas como “piensa lo que pasa después del bacanal” “La gente necesita desconectarse”, continuaron su presentación.

6

La rola que más me gustó fue “La lucha”, que trata de la locura, el vocalista mencionaba el tema del estigma social y que entonces esta lírica apuntaba a cuestionar esto. Con frases como “Sueñan, igual que vos soñas”, esta propuesta de rock reggae que ya tiene dos años según nos comentaba el bajista, nos comparte mensajes de cambio y de reflexión. Bien por Tres Colores; que produce música con mensaje y ritmo que se disfruta.

Al final presentaron una canción escrita por el bajista, que más allá de la letra, y no sé si el chavalo había cantado antes, pero demostró que tiene una voz con tonalidades interesantes.

Audio de Tres Colores

La tercer banda que se presentó fue Nadsat, quienes por lo que vi esta noche, ya cuentan con un público que conoce, disfruta y se sabe sus canciones. Se definen como: RockBlues-Reggae-HeavyMetal-Alternativo-Funk-progresivo. Sus integrantes: Jubert Flores (Bajista). César Cáceres (Vocalista y batero), Rodrigo Peralta (Guitarrista Rítmico), Miguel Navarrete “Chupi” (Guitarrista líder) y Jamil Zeledón (Tecladista) y Swynton Hodsong (Batero).

7

Según información de su página en FB, “el nombre es retomado del libro “La Naranja Mecánica”, es una palabra que pertenece a una jerga que significa adolescente”. Tienen una energía sólida como banda, quienes cabecean en los conciertos empezaron a hacerlo con más energía con los Nadsat. Canciones como Zanate, Managua y Lázaro, fueron bastante bien recibidas, además que el público coreaba estribillos de las rolas. Los mensajes de rechazo a las normas, insatisfacción con el sistema y planteamientos reflexivos acerca de la propia condición humana y de sujeto, estuvieron presentes en este performance.

9

La personalidad es algo central en toda propuesta artística, y el trabajo de personaje en el caso de la banda (que se trata de identidad) y concretamente del vocalista, logran estar a la altura de las letras de las canciones, y sobre todo de la carga energética de cada rola. Los movimientos frenéticos, el cabeceo con el pelo suelto y la energía que acaparaba el lugar hicieron de la presentación de los Nadsat un buen cierre de la noche. Cerraron con la canción Managua, la cual es una rola bien apreciada por su público.

Audio de Nadsat-Zanate

Lo que rescato

Primero, poder escuchar a través de la música las posturas políticas de grupos con los que no comparto cotidianidad. Segundo, cada artista/cada banda/ cada propuesta musical, presenta su propia carga energética con la que conectarán distintas personas. Y es tuani seguirle la pista a estos procesos creativos, porque ciertamente estas cargas energéticas están eminentemente ancladas en experiencias concretas de vida. Es decir cada persona que produce arte, lo hará mediando con su experiencia vital, su lectura sobre el mundo y su postura ante esas realidades. Y lo puede hacer a través de estribillos que los disfrutas y repetís una y otra vez, o al ritmo del reggae y apelando a la conciencia social, o a través de un blues/rock/reggae que dispara la adrenalina y enuncia malestares e inconsistencias del sistema.

La música siempre ha sido un mecanismo de resistencia y poder más allá del reducido papel de entretenimiento y consumo inconsciente. Por ahí nos seguimos viendo en otros toques y en otros espacios nocturnos en los que más allá de las aparentes dinámicas de individualismo, se pueden escuchar una que otra apuesta por reflexionar.

Nota al pie: Hubo un intento de “mosh” entre tres chavalxs con la última banda, que no se logró concretar. Porque al final este es un ritual que necesita mucha rabia y mucha vibra que no surge así por así, además también forma parte de un sentido de comunidad, experiencia concreta que tiene que ver con la clase y con la propia identidad, que recuerdo con nostalgia de mi época de conciertos en la que vestía negro todos los días. #PormásConciertos

Hasta la próxima.

Fotos y audio: Gabriela Montiel/Simone