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Retos de la escena musical nicaragüense II: Una mirada desde los ojos de SaXo Producciones

Por Gabriela Montiel/Simone

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Fotos: Cortesía

Nos fuimos a conversar una mañana de lunes, ya cerca de medio día con el equipo de SaXo Producciones, una productora con cuatro años de experiencia trabajando desde dentro de la escena musical nicaragüense.

La propuesta de SaXo Producciones

Son Nica 2015

SaXo Producciones es una empresa que se funda en 2012, de las manos de Salvador Espinoza Rivera y Xóchilt Tapia, quienes previo a este proyecto habían trabajado con bandas en Crack Creativos y otros espacios. El nombre viene de las primeras sílabas de los los dos nombres, Salvador y Xochilt. Salvador nos cuenta “La idea es manejar bandas, hacer booking, hablar con gente que tenga fondos, por ejemplo todo el diálogo con los locales, y la gente que está involucrada en el proceso de producir un concierto: el diseñador, el proveedor de sonido, de transporte”.

Entre los servicios que ofrece SaXo Producciones está el de Full Management, que quiere decir “hacer todo, menos la música, en ese sentido a la banda le queda la única tarea de hacer música, ya sea ensayar, producir canciones y discos”. SaXo tiene entonces la tarea de potenciar el trabajo de las bandas y promocionarlo. Actualmente trabajan formalmente con cuatro bandas que son Momotombo, Milly Majuc, Monroy & Surmenage y Garcín. Y de vez en cuando colaboran con otras bandas entre las que están: The Camels, Ecos y 4Reggae Band.

En su experiencia de trabajo en producción de conciertos han trabajado con TN8 y Movistar, con quienes han trabajado la parte Stage y Backstage en el célebre Son Nica, esta última una tarea compleja que involucra un buen manejo y relaciones con lxs artistas. También han trabajado para el Festival Cervecero Toña, realizando el mismo trabajo.

Escena musical desde los ojos de una Productora

Salvador nos comentaba que él se perdió el renacer de la escena musical de finales de los 90 e inicios del 2000 “Yo me integro en el 2007 cuando a mi parecer se vive en la escena musical un rejuvenecimiento de la escena, con bandas como Monroy & Surmenage, entre otras;  este giro le permitió a la escena tener bandas que albergaban públicos de 300-500 personas”. Recuerda que para ese año se abrieron varios bares, y estos empezaron a tener ganas de hacer conciertos, y en ese entonces esta dinámica funcionó bastante bien.

SaXo Sesiones Acústicas Sesión Garcín

Salvador reflexiona que este patrón de conciertos en los bares es una dinámica ya bastante gastada y según su opinión, cree que la escena musical llega al fin de un ciclo. Nos compartió sobre la propuesta de SaXo Sesiones Acústicas, una apuesta por sacar a las bandas de los bares, y llevarlos a espacios dónde puedan presentar su trabajo sin la bulla de las botellas de cerveza, espacios dónde se llegue a escuchar a lxs músicxs. Reconoce que proyectos de este tipo tienen el reto de cambiar muchas costumbres, y también el de conseguir fondos para poder hacer los conciertos en otros espacios.

Actualmente existen muchas bandas nuevas, estamos presenciando lo que Salvador denomina “una efervescencia renovada como en el 2007”, nos contaba que hace poco contabilizaron unas 20 bandas nuevas, y sólo son las que él conoce. Algunas de estas bandas nuevas como Digan Wisky y The Camels han tenido buena recepción, y bandas como Garcín que son seminuevos (llevan 6 años) también han sido bien recibidos. El reto ante esta efervescencia musical es ver ¿Cómo se da a conocer el trabajo de estas bandas?

Identificando los retos

Primer reto. Hacerse estas preguntas también implica cuestionar varias dinámicas, como el managuacentrismo. ¿Cómo llevar a las bandas fuera de Managua y darlas a conocer? Para poder hacer esto se necesita pensar en una estrategia bien planificada de cara a ampliar el rango de influencia y recepción de la música que están produciendo. Cuando se hacen giras en los departamentos no se tiene certeza de que se llenen los conciertos, por eso se prefieren hacer con bandas conocidas en lugar de bandas emergentes.

Sin embargo, Salvador menciona “sabemos que estrategias que incluyan alianzas con medios locales, que empiecen a pasar la música meses antes de los conciertos, es algo que funciona. También realizar activaciones en las ciudades (parques) con las bandas, reproducir la música, con banners y así empezas a regar la música”. Estas acciones pueden ser parte de una estrategia más amplia de promoción musical, que es un reto y vendría a fortalecer la escena musical.

7mo aniversario Monroy y Surmenage

Segundo reto. Se necesita formalizar toda la dinámica de la distribución musical, más allá de llevar la música para que los conciertos se te llenen, ¿Cómo vender la música que ya está hecha? Salvador comenta: “En eso estamos en pañales, si sacas 500 copias de discos, pero las tenes guardadas en tu oficina y no las moves, es como que no las tengas”. Ante este reto la educación sobre el uso de plataformas que faciliten la reproducción y venta de la música, se presenta como una estrategia a potenciar.

En este sentido Salvador agrega: “Cuando sacas una rola o un disco, podes dirigir tu música hacia territorios concretos y que la gente en Rivas pueda escucharla”. Falta más formalización, educación en el manejo de redes sociales, para llevarle la música a la gente. Bandas como La Cuneta Son Machín, LecheBurra, “y las nuestras”, ríe, tienen buenas prácticas utilizando las redes sociales y plataformas para dar a conocer su música o venderla.

Negociaciones, acuerdos y contratos: todo un reto

Existen en la ciudad muchos bares interesados en mover conciertos, pero muchos de estos no tienen las condiciones necesarias para albergar a las bandas, a veces pasa que los lxs dueñxs de locales lo hacen por el interés de las ganancias, porque un concierto te jala gente. En esta dinámica bandas conocidas tienen más ventaja que las emergentes, además que existen dueñxs de locales que no tienen ni idea de lo que implica producir un concierto o de cómo plantear una negociación.

Cuando se negocia un toque, un elemento central son las condiciones del espectáculo, Lo primero es asegurar un buen sonido. En este caso existen tres opciones, puede ser que el bar haya invertido en sonido y lo asegure, o que la banda o el bar lo consigan mediante patrocinio, o que lo deban alquilar entre los dos de sus bolsillos. Asegurar un buen sonido es vital para un buen espectáculo y una proyección positiva del trabajo de cualquier artista o banda.

Lanzamiento Popol Rock Milly Majuc

¿Qué pasa con las negociaciones sobre el sonido? Que el bar asegure el sonido es lo más justo, porque es casi  una contratación normal que consiste en poner el sonido y pagarle un salario a la banda, es decir vos como dueñx de local compras una presentación artística. Salvador piensa que “Cuando un local pone el sonido y además no le retiene nada a la banda de la puerta, eso sería lo más justo. Y esto aplica en cualquier disciplina artística, las cortesías, el transporte. Al menos bebidas”.  En otros casos el bar pone el sonido y hay quienes te dicen “la puerta es tuya, vos cobra lo que queras, la publicidad la hacemos a medias”. Estas son las condiciones más justas.

Un segundo caso es cuando el bar no tiene sonido, se contrata y entonces el bar y la banda “van a medias” cada uno asume 50% del costo. Esto es lo segundo más justo. Porque además es importante reconocer que tanto los bares como las bandas tienen sus gastos.

En el caso de las bandas emergentes: “los bares se te ríen, te dicen: “Ahí está el espacio, pones el sonido, avísame cuando tengas el arte. Y eso es bastante malo”, nos comenta Salvador y agrega que aun cuando existen bares que invierten en sonido, algunos están teniendo malas prácticas porque le quitan a las bandas más de lo justo del total de entradas. En Costa Rica cuando el bar es quién compró un sonido trabajan en base al 20%, pero no más. Cuando las bandas emergentes invierten en sonido, que en esta dinámica lo ganado se les va en pagarlo y muchas veces lo que ganan le termina quedando al mismo bar porque se lo beben ahí mismo. En este caso concreto, el bar debería asumir siempre algo del costo del sonido, es un asunto central dentro de una negociación justa.

SaXo Producciones, tiene mayores márgenes de negociación con los locales porque trabajan con 4 grandes bandas, además de asegurar espectáculos de calidad, y por tratarse de conciertos que casi siempre se llenan. Gran parte de las negociaciones tiene que ver con la capacidad de negociar que tenga la banda mediante su representación, pero también de quienes manejan los locales.

Los contratos

Lanzamiento del disco Asi Son Las Cosas de Garcín

Es importante mencionar que todas estas negociaciones ocurren verbalmente y en algunos casos mediante correos electrónicos. En contrataciones formales con las marcas se hacen contratos, pero son excepciones, “en el año se firman entre 5-6 contrataciones con las bandas que representamos” comenta Salvador, quién reconoce la necesidad que como gremio y escena se tiene para formalizarse ente tema.

El problema del incumplimiento de los contratos suele ocurrir más en las relaciones con las marcas, aquí existen serios problemas, ¿Qué hacer cuando la marca no te está cumpliendo, y te debe tres meses de pago? ¿Vas a demandar, por cuáles razones? ¿Te va a contratar el otro si ve que estás demandando a uno? El no demandar muchas veces suele estar relacionado con el temor a perder el patrocinio. “Cuando una empresa te debe plata por seis meses, el artista, las bandas incurre en gastos, préstamos” nos comenta Salvador. El cómo se abordan estas situaciones  es algo que poco se ha discutido y no se tienen muchos mecanismos a los que recurrir.

La representación

Tener una representación no implica que deba ser una persona externa a la banda, sino una persona que esté dedicada y concentrada al manejo de la banda. Salvador comparte “Casos como La Cuneta Son Machín, vos tenes un representante que es un miembro de la banda, pero que se enfoca solo en eso” y agrega  “En el caso de LecheBurra igual, un integrante es el representante y quién mercadea la imagen de la banda, y han logrado muy buenas alianzas, como la canción de la selección de fútbol, que es una buena estrategia de marketing”.

Estas buenas gestiones son gracias a que las bandas tienen a una persona concentrada en la tarea de representar y mercadear a la banda. Si la banda no tiene representante hay que contratar a una persona, según Salvador “porque solo así les va a ir mejor y van a poder potenciar a la banda”. Esto aplica tanto para bandas conocidas como emergentes. Representar a una banda implica hacer crecer a la banda, construir una imagen, gestionar contratos, organizar toques, buscar oportunidades para la banda.

Posibles salidas a estos retos

10mo Aniversario Momotombo

Primero. Crear estándares para las negociaciones en cualquier local. Se necesitan generar criterios básicos a partir de los cuales negociar, y tener claro qué condiciones son inaceptables para presentarse en algún local. Cuando una banda trabaja a partir de una negociación desventajosa, la consecuencia negativa no sólo cae sobre esa banda sino sobre el gremio, por ejemplo “Cuando una banda acepta una cajilla de cerveza como pago”, siendo la cajilla de cerveza una cortesía que no tiene por qué sustituir una retribución justa por trabajo realizado. Por eso la necesidad de establecer estándares básicos que aseguren buenas condiciones de trabajo.

Segundo. Agremiarse. Este proceso de agremiarse y de establecer estándares básicos para las negociaciones debe ser un proceso dialogado entre todxs las personas involucrados en el proceso. Incluso pensar en la vía institucional, si danza-cine-teatro cuenta con sus asociaciones, ¿Por qué no el gremio musical? Nos compartía Salvador que en Costa Rica se trabajaron categorías para las bandas: A, B y C y negociaciones para cada una de ellas, algo así podría resolver el punto anterior. Esta experiencia del país vecino es relevante porque han logrado tener una escena musical saludable, que tiene conciertos de lunes a domingo.

Tercero. La representación es central para potenciar el trabajo de lxs artistas y las bandas.

El guiño de la entrevista: Proyecto Emerge

Esta iniciativa se ha trabajado a partir de la relación entre el Centro Cultural de España en Nicaragua, Mario Ruiz y SaXo Producciones. Este proyecto desde sus inicios tiene como objetivo identificar a las bandas emergentes, sacarlas a la luz y asesorarlxs en su proyecto musical. Salvador nos comparte que este año se lanzará la cuarta temporada que abordará 4 temas centrales del trabajo musical: Producción musical, Derechos de autor, Mercadeo y Producción de eventos. Esta es una iniciativa que viene a fortalecer la escena musical a las bandas concretamente, y apunta a elevar la calidad de los espectáculos pero también de las condiciones en las cuales se hace música en este país. Este es un proyecto al que sin duda le daremos seguimiento desde Políticamente Incorrecto. Estén pendientes de la tercera parte. Hasta la próxima.

Les dejamos el link de la primera parte de estas entregas: http://pmincorrecto.org/2016/03/31/retos-en-la-escena-musical-nicaraguense-una-mirada-de-la-situacion-desde-los-ojos-de-una-cantautora/

Noche de Good Vibes Sun

Por Gabriela Montiel/Simone

FB: LaSimone Plus

TW: @Simonemontiel

La noche del sábado me fui al evento Good Vibes Sun, organizado por NADSAT, la banda que tocaría al final de la noche. Llegué en compañía de D. Nos colamos a la Otra Ronda, un ambiente de vibra despejada, con unos cuantos sillones, que dejan preparado el espacio para ser ocupado por quiénes llegan a disfrutar de la música que se toque en el escenario montado en una de las esquinas del local. Pagamos la entrada y nos dibujaron una X con marcador azul y entramos.

El ambiente

Cuando llegamos ya había su gente en el lugar, diversas personalidades, estilos y voces; reunidas en un espacio con iluminación moderada, al menos en el espacio dónde se realizaría el toque. Nos sentamos en la barra y mientras hablaba con D sobre nuestras historias con los conciertos, se fue armando y llenando la noche.

Las paredes están habitadas por la típica foto de Morrison que te mira de frente, también encontramos cerca del escenario una foto de Kings of Leon. En la esquina que juega de escenario, sobresalen nombres de bandas como: Alice in Chains, Sister of a down, Soda Stereo, Oasis, The Cranberries, AC DC, Deep Purple, entre otros.

Lx chavalxs ya se iban agrupando en distintos puntos del espacio, se saludaban y se percibía una camaradería propia de grupos que se conocen de otros espacios. Daba la impresión de que muchos eran bróderes, amistades de la universidad, y también estaban aquellxs que le dan seguimiento al trabajo de alguna de las tres bandas.

Un dato curioso en cuanto a organización del espacio. El baño de Hombres queda en un extremo del local y el baño de Damas, queda en el otro extremo. Por un momento llegué a pensar que solo había baño de Hombres, así que me dirigí a este para orinar luego del litro de agua que me había lanzado. Me imagino que esto es por el asunto de las filas en el baño de Damas, la cual confirmé, y de la que me escapé yendo al baño de Hombres. Lo interesante es que el baño de Damas queda en un espacio más “privado” y el de Hombres queda en el área de conciertos, es decir, un espacio más “público”. Hummm, si, sólo eso, un dato curioso por llenar espacio en este artículo.

Las Bandas

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El concierto empezó con Mordecailynian, mezcla de sonidos bastante fresca y que se disfruta. El vocalista canta letras en inglés que causan diversas reacciones en el público. Una de las canciones que más se disfrutó fue “I have” que con un verso repetitivo logra calarse en la cabeza de cualquiera que ni siquiera haya escuchado antes a Mordecailynian. En la página de FB Moisés explica el nombre de su propuesta de la siguiente manera: “Mordecailynian es el nombre de mi alter-ego que produce música. Nicaraguense, de 18 años, no sé qué género soy”.

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Mordecailynian lleva el pelo teñido de gris, y cuando se dispone a cantar porta un sombrero de SantaClaus, y junto a su ukelele empieza a vocalizar sus líricas-“I have a crush on you baby”- otra de las canciones que fue bien recibida es Veinte, que en sus palabras: “Es una canción a la que no le necesitan buscar un sentido porque no lo tiene”. Esta noche Mordecailynian se presentó acompañado de una banda, y el performance logró tener una energía agradable, fresca y relajada; a cómo se percibe el aura de Mordecailynian. Alguien que sin duda no tiene para nada problemas de inseguridad. 😉

Audio de Mordecailynia “I have”

Previo a la segunda banda, se integró un guitarrista al escenario, y junto a la banda que ya estaba ahí, y compartieron piezas que contenían una vibra musical que inyectaba energía en el ambiente. Acá una muestra.

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La segunda banda que ocupó el escenario fue  Tres Colores, definen su género como Reggae libre. Sus integrantes Moisés Mena, Maxwell Chávez, Gustavo Martínez, Julio Cajina, Joshua Castillo, comparten que esta banda es la “unión de un grupo de amigos/músicos que aprecian y gustan de la música reggae, música en la que creen y tiene gran poder”. En la información que podemos ver en su página de FB, en la categoría de sexo escriben: Sexo neutro.

Esta banda se presenta con letras que contienen una vibra de conciencia social, al ritmo del reggae le apuestan a llevar mensajes vinculados al medio ambiente, y a activarse, se trata de una invitación a activarse hacia el cambio. Una de las rolas “Piensa” y mensajes como “La música nos hace cambiar, tiempo de reflexión” en espacios de bacanal, son mensajes que si bien, no necesariamente pueden ser siempre recibidos en su totalidad en estos espacios, si evidencian una postura social en el arte que esta banda presenta. Con líneas como “piensa lo que pasa después del bacanal” “La gente necesita desconectarse”, continuaron su presentación.

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La rola que más me gustó fue “La lucha”, que trata de la locura, el vocalista mencionaba el tema del estigma social y que entonces esta lírica apuntaba a cuestionar esto. Con frases como “Sueñan, igual que vos soñas”, esta propuesta de rock reggae que ya tiene dos años según nos comentaba el bajista, nos comparte mensajes de cambio y de reflexión. Bien por Tres Colores; que produce música con mensaje y ritmo que se disfruta.

Al final presentaron una canción escrita por el bajista, que más allá de la letra, y no sé si el chavalo había cantado antes, pero demostró que tiene una voz con tonalidades interesantes.

Audio de Tres Colores

La tercer banda que se presentó fue Nadsat, quienes por lo que vi esta noche, ya cuentan con un público que conoce, disfruta y se sabe sus canciones. Se definen como: RockBlues-Reggae-HeavyMetal-Alternativo-Funk-progresivo. Sus integrantes: Jubert Flores (Bajista). César Cáceres (Vocalista y batero), Rodrigo Peralta (Guitarrista Rítmico), Miguel Navarrete “Chupi” (Guitarrista líder) y Jamil Zeledón (Tecladista) y Swynton Hodsong (Batero).

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Según información de su página en FB, “el nombre es retomado del libro “La Naranja Mecánica”, es una palabra que pertenece a una jerga que significa adolescente”. Tienen una energía sólida como banda, quienes cabecean en los conciertos empezaron a hacerlo con más energía con los Nadsat. Canciones como Zanate, Managua y Lázaro, fueron bastante bien recibidas, además que el público coreaba estribillos de las rolas. Los mensajes de rechazo a las normas, insatisfacción con el sistema y planteamientos reflexivos acerca de la propia condición humana y de sujeto, estuvieron presentes en este performance.

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La personalidad es algo central en toda propuesta artística, y el trabajo de personaje en el caso de la banda (que se trata de identidad) y concretamente del vocalista, logran estar a la altura de las letras de las canciones, y sobre todo de la carga energética de cada rola. Los movimientos frenéticos, el cabeceo con el pelo suelto y la energía que acaparaba el lugar hicieron de la presentación de los Nadsat un buen cierre de la noche. Cerraron con la canción Managua, la cual es una rola bien apreciada por su público.

Audio de Nadsat-Zanate

Lo que rescato

Primero, poder escuchar a través de la música las posturas políticas de grupos con los que no comparto cotidianidad. Segundo, cada artista/cada banda/ cada propuesta musical, presenta su propia carga energética con la que conectarán distintas personas. Y es tuani seguirle la pista a estos procesos creativos, porque ciertamente estas cargas energéticas están eminentemente ancladas en experiencias concretas de vida. Es decir cada persona que produce arte, lo hará mediando con su experiencia vital, su lectura sobre el mundo y su postura ante esas realidades. Y lo puede hacer a través de estribillos que los disfrutas y repetís una y otra vez, o al ritmo del reggae y apelando a la conciencia social, o a través de un blues/rock/reggae que dispara la adrenalina y enuncia malestares e inconsistencias del sistema.

La música siempre ha sido un mecanismo de resistencia y poder más allá del reducido papel de entretenimiento y consumo inconsciente. Por ahí nos seguimos viendo en otros toques y en otros espacios nocturnos en los que más allá de las aparentes dinámicas de individualismo, se pueden escuchar una que otra apuesta por reflexionar.

Nota al pie: Hubo un intento de “mosh” entre tres chavalxs con la última banda, que no se logró concretar. Porque al final este es un ritual que necesita mucha rabia y mucha vibra que no surge así por así, además también forma parte de un sentido de comunidad, experiencia concreta que tiene que ver con la clase y con la propia identidad, que recuerdo con nostalgia de mi época de conciertos en la que vestía negro todos los días. #PormásConciertos

Hasta la próxima.

Fotos y audio: Gabriela Montiel/Simone

Retos en la escena musical nicaragüense: Una mirada de la situación desde los ojos de una cantautora

Por Gabriela Montiel

@SimoneMontiel (TW)

LaSimone Plus (FB)

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(Foto (y la siguiente): Sairxio Mortix- Sergio Miranda)

Gaby Baca empezó a hacer música a  los 26 años, su primera canción fue “Sirenas”; y desde entonces ya lleva 11 años en los que se ha dedicado exclusivamente a la música, como trabajo y como proyecto personal y político. Es una cantautora nicaragüense, feminista-lesbiana que se ha mantenido en la escena musical del país desde hace una década, apostándole a un modelo de trabajo autogestivo y produciendo música con contenido social y de protesta.

Me senté una tarde con Gaby Baca en Casa Abierta Las Sierritas, que es el espacio dónde construye hogar y crea proyectos colectivos. Le propuse hablar de la escena musical en el país, sobre lo complejo que es abrirse camino como cantautora o artista/banda, de las dificultades a las que se enfrentan lx músicxs cuando les toca negociar con marcas o con lxs dueñxs de los locales. Pero también dialogamos sobre lo que se debería trabajar y fortalecer para mejorar las condiciones laborales de las personas que se dedican a la música.

La escena musical en el país

Gaby Baca ve la escena musical en el país como una dinámica que se ha ido reinventando cada cierto tiempo: “En los 90 se da un boom musical, a mediados de los 90 se empezó a visibilizar la música con más contenido de protesta social; lo cual formó parte de una etapa postrevolucionaria”. Al mismo tiempo reconoce que la música a lo largo de su recorrido en este país siempre ha dialogado con los grupos de poder, político o económico “La música siempre ha sido un canal para mover a la juventud, para exaltar esa rabia, y valores revolucionarios”

Piensa que podría hablar de dos etapas recientes: “La industria musical fue una de 1990-2007 y a partir del 2007 se puede hablar de otra etapa”. Plantea que existen dinámicas que deben tomarse en cuenta, por ejemplo la monopolización de los medios de comunicación: canales de televisión, empresas de publicidad, Radios. Y esto ha generado un cambio de flujo en el contenido de la música que se promociona y que apoyan los grupos de poder: “Se pasa de exaltar a la gente a hablar mal de un gobierno, a estamos de fiesta”.

Esta dinámica que ella identifica la vincula con una estructura cultural: “Hay una cultura que te sumerge en el consumismo puro…estamos hablando de una cultura consumista-machista-violenta”. Y al mismo tiempo se han ido gestando propuestas con contenido social “Otras personas trabajamos con el mensaje social-ecológico-feminista y no gozamos de estos apoyos porque parece que este mensaje le molesta al sistema”.

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El reto de las cantautoras

Gaby Baca se define como cantautora, y así como ella mujeres de todas las edades aprovechan de los pocos espacios que se logran organizar en este país para compartir su trabajo y enriquecer su experiencia. Gaby comenta sobre estos procesos “Un evento como el Festival Internacional de cantautoras, que es organizado por Katia Cardenal,  cada año encuentra más obstáculos para acceder a fondos, ahora imagínate a las personas que están empezando”. Pareciera ser que las cantautoras no están en las prioridades de apoyo a la música de este país.

Gaby comenta que para las marcas lxs Cantautorxs “no mueven ni a las moscas” y las políticas de estas marcas “se trata de buscar bandas que peguen y sepan mover a la gente”. Y entonces está el asunto de la necesidad de patrocinio, y lo complejas que son las relaciones cuando trabajas con marcas: “Las veces que he conseguido patrocinio, eso hace mucho tiempo, me he dado cuenta de los niveles exuberantes de explotación, tu imagen la usan y la vuelven a usar, y como publicista yo sé que eso es ilegal”. Y también está el asunto de la explotación: “Mis colegas que trabajan con patrocinio suelen tener unos tratos bien malos, te dicen vas a tener 10 conciertos conmigo, y llegas al octavo y no te han pagado. Eso aun siendo promocionados, ahora quienes nos autogestionamos, ya te imaginarás”.

La experiencia con los contratos

En este tema surge la importancia de tener Representante: “Las veces que mejor me ha ido es cuando he tenido Representante. Alguien que revise el contenido de los contratos, que sean transparente; te ayuda mucho”. Gaby cuenta que la experiencia más larga de este tipo fue con una compañera de vida “las dos éramos productoras, y ella como feminista tenía manejo de las redes sociales y así como Productora independiente eso te ayuda a mover tu trabajo. Consiguió que fuéramos a varios países, porque si se puede subsistir haciendo música por otras vías”.

En una segunda experiencia, se trató de una persona que además de ver lo legal, siendo abogada; también realizó funciones de productora, veía que todo lo necesario estuviera dado, cuidar el trabajo que se va a presentar. Y agrega en el tema de tener Representante: “El hecho de tener un interlocutor, que abogue por tu trabajo y tu trayectoria, que defienda tu trabajo, suele ser más productivo”, por lo tanto surge como un tema importante.

Gaby rescata las relaciones de alianzas, en este caso concreto La Gotera, una productora musical, y específicamente el equipo de la Gotera Johana Baca y Ricardo Castro. Resultado de esta alianza fue el video de Mamá Iguana. Estas relaciones de colaboración han sido claves para que este proyecto artístico se logre tejer desde la autogestión.

Lamentablemente también están las experiencias negativas, como las que ha tenido Gaby Baca en actividades compartidas con luchas feministas y sociales: “muchas veces me han reservado fechas contra el cacho, trabajos que muchas veces no tenes las mejores condiciones, y que además varias veces me han cancelado casi llegando el día del evento”. Este tipo de experiencias tiene un impacto concreto, debido a que los ensayos son asumidos por los artistas, en este caso tiempo invertido, dinero gastado en alimentación, transporte y movilización de instrumentos.

Gaby

El valor social del trabajo musical

Está claro que cuando se tiene una representación es más fácil defender el valor real que tiene el trabajo de una cantautora: “Hay organizaciones que creen que cuando pido un toldo es porque no me quiero quemar, y en realidad es por los instrumentos, los cambios de temperatura te pueden joder los instrumentos”. Y nos comparte algunas experiencias negativas sobre esto “Incluso en aquellos toques en los que te pagan medianamente bien, y alguien decidió que el toldo tenía que ser más pequeño que la tarima y entonces llueve y tus instrumentos quedan hechos sopa, porque alguien decidió ahorrar 100 dólares y poner un toldo pequeño”. Son situaciones que no se consultan con los artistas, y que en todo caso son responsabilidad de la Producción de un evento.

El Productor en este caso tiene la responsabilidad de que todo marche como tiene que ser, “No siempre hay un productor, imagínate en una marcha feminista, que no está vista como una producción musical normal, sino como una acto político”. Por lo tanto cada producción tiene su propia dinámica y tiene que ver con prioridades de inversión y según Gaby el problema es que  somos el país de “No tenemos presupuesto”.

Gaby nos cuenta una experiencia que ella produjo recientemente: “En el último concierto el #Tortigaytranslove, dos cosas jugaban en mi contra. En la entrada estaba boicoteando la actividad diciendo que era para cochones, a pesar de que hubo una negociación con el dueño del local, que no estaba esa noche”. La complejidad de las relaciones con los locales y sus dueñxs es otra problemática que surge en esta conversación.

El papel de las personas dueñas de locales es sumamente importante para lograr que esta relación entre músicxs y público (espacios), se pueda desarrollar de una forma respetuosa y de calidad. Se trata de una relación laboral, que no debería ser interpretada como que los dueñxs de los locales le hacen un favor a lxs cantautorxs o a las bandas. Sobre esto Gaby agrega: “El asunto es cómo vas aprendiendo a negociar, a mí, hay gente que me ha dicho- ahí te tengo tres cajillas de cerveza- y yo pues les digo no mejor dame cena para la banda, porque esto es un trabajo”. Este tipo de prácticas generan una percepción de que el trabajo de la música es poca cosa.

Además está el asunto de las condiciones de los locales “Muchos locales se venden como Café-Concert y no tienen ni un pinche micrófono y tampoco tienen sonido, o alguna tarima”, condiciones relevantes para hacer un buen trabajo. Aparece el tema de contratación del sonido como un asunto crucial “Un buen sonido es la base para tu trabajo cuando haces música. Y un buen sonidista que no cuesta 80 dólares, es aquella persona que está pendiente de la consola y qué te esté colaborando”. Son conocimiento que se van adquiriendo a lo largo del camino de la música, esa es la Escuela.

Se trata entonces de hacer producciones de calidad en condiciones laborales y de negociación enmarcadas en el respeto y en la transparencia. Otro obstáculo que identifica Gaby es el tema de las dinámicas de mercado con las que compiten las propuestas musicales más independientes, “Aquí la competencia que establecen las marcas haciendo esos conciertos con súper producciones, que son gratis, hacen que luego la gente vaya a un concierto de artistas independientes y no quiera pagar y además que les des el disco, la camiseta, la calcomanía y todo”. El otro obstáculo es entonces con los públicos, el reto de saber que hay gustos instaurados, que son masivos, y otros que quedan en desventaja.

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Estrategias para enfrentar esta realidad

Ya sea que te hayas hecho un nombre o estés empezando en la carrera musical se necesita tomar conciencia de estas realidades. Una de las estrategias para protegerte de la explotación y las malas negociaciones que Gaby Baca rescata son las colaboraciones con personas que realizan un trabajo serio, que van a respetarte como artista. Segundo, está el asunto de tener Representante, es crucial para poder dialogar de forma más segura al momento de hacer contratos y otras relaciones comerciales o de promoción del trabajo como cantautora o banda.

El trabajo interdisciplinario es central, para alimentar los procesos creativos y para generar una base social y organizada como gremio. Esto demanda un ejercicio personal y colectivo de un pensamiento de intercambio, colaboración, de cooperación pues. Y también está toda la vía de registro de marca, y pensar generar más opciones de Productoras independientes. Los retos ahí están, el asunto es que cada día nacen nuevas bandas, cantautoras que emergen y artistas que quieren darse a conocer. Lo que necesitan todxs es apoyo y condiciones de intercambio respetuosas, dignas y que les permitan hacer su trabajo con la calidad que buscan. Por ahí están las posibilidades de alianzas que pueden aportar a que la música se siga expandiendo en este país.

Esperen la segunda entrega sobre este tema. Y les comparto el video más reciente de Gaby Baca: MamaIguana.

Tarde de cuentos: Tejido de voces, palabra e historias

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Por Gabriela Montiel

LaSimone Plus (FB)

@SimoneMontiel (TW)

Registro Fotos: Alberto Sánchez y Gabriela Montiel

Registro video: Gabriela Montiel

Les cuento que me fui una tarde de domingo a escuchar una contada de cuentos. Las voces que ahí se manifestaron fueron diversas, llenas de colores y tonalidades de ritmos. Estuvieron impregnadas de risas, emociones a flor de piel y alguna que otra lágrima. Acompañadas por emotivas anécdotas y por sonidos de animales que se hacían preguntas y que soñaban. Se contaron historias de todo tipo, tiempo y lugar.

A esta aventura acudimos personas de 4, 5…20…30….40 años y seguro que hasta unx que otrx fantasma/espíritu se coló a esta fiesta de la palabra.

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Sarahí, Nubia y Carlos nos regalaron una tarde llena de cuentos. Una tarde llena de historias, a cómo deberían ser todas las tardes en este mundo. Espacios en los que la gente se sienta, y comparte palabras, y se emociona con esas palabras, tanto que hasta se atreve a contar sus propias palabras, sus propias historias.

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Una de las tantas cosas mágicas que ocurren cuando se cuentan historias es poder conectar con quienes te escuchan y crear una atmósfera en la que somos una burbuja de energía, en la que todxs estamos tejiendo palabra. Quien escucha no es agente pasivo, y quien cuenta no es la única energía que sostiene los portales que se abren cuando la boca enuncia la palabra que ayuda a que un cuento viaje.

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Estas tres voces nos invitaron a conocer a un sapo que no se asumía como sapo, a una nieta que quería su pastel de cumpleaños y su abuela bruja que era olvidadiza. Visitamos el mundo de Bambú estirado, acompañamos al Perro que no sabía ladrar en su aventura para aprender a ladrar. A una Caperucita y una Abuela arrechas que juntas eran bomba. Escuchamos la historia de un amigo Dragón que estuvo llena de energía y emociones y la de unos Monstruos bajo la cama que solo inventos eran.

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Y también vimos tejerse otras historias que despertaron. La historia de Una niña Hoja, otra de un tal Tento y el color del Mar en la voz de una Luna de 5 años que preguntaba pistas para seguir la historia. Y también nos contaron sobre los Redonditos que ayudaban a Cuadradito a participar de la gran fiesta en la gran casa. También conocimos a una Bruja que sorprendida de que los humanos estuvieran haciéndose daño entre ellxs y que el mundo estuviera tan cambiado decidió regresar a su castillo y dormir. Fueron historias que conectan con otras historias, voces que se alimentan de otras voces, para juntar crear y tejer una atmósfera colectiva de Palabras y puede que incluso de memorias.

La palabra es mágica, es poderosa, la palabra hace que la energía se enuncie, tome forma. Se comparta, fluya y se expanda por distintos universos y galaxias que ni siquiera alcanzamos a imaginar. Les comparto la invitación para acompañar a Nubia, Sarahí y Carlos el próximo domingo 3 de abril a las 4 y media en Cronopios y Pastas. Que la palabra se multiplique, que las voces se vayan liberando.

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Enlaces de videos de la contada de cuentos:

Nubia cuenta cuentos

Carlos cuenta cuentos

Sarahí cuenta cuentos

SOBRE LOS SUEÑOS DE BIRRETE

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Por Alberto Sánchez Argüello

El viernes pasado me llegué a Cinemas Galerías para mirar Sueños de Birrete, documental producido por Ieepp, el Centro de Estudios y Promoción Social (Ceps) y CALÉ producciones. Ya me habían dicho que la entrada era gratuita, pero no estaba claro del mecanismo para conseguirla, así que me coloqué en fila en una de las cajas/dulcerías, pero resultó ser que te las daban directamente en boletería (entrada para las salas) Ya con mi boleto en mano me fuí a comer algo faltando veinte minutos para las 6:30pm (hora de inicio) Sigue leyendo

Verso… luego existo de Audry Funk: Respeto-Resistencia-Lucha desde el propio cuerpo y en comunidad

Por Simone

FB: LaSimone Plus

TW: @Simonemontiel

Hace unos dos años cuando empecé a darle seguimiento al hip hop en la región latinoamericana, una de las voces con las que me encontré en los tubos de youtube fue la de Audry Funk. El primer video que vi fue Rompiendo esquemas. Me llamó la atención el intro de la rola en la que ella tiene puesto un vestido y unos guantes de cocina, al mismo tiempo que una voz masculina le pregunta si le gustaría hacer rap, para luego decirle que no puede, por ser mujer.

Video Rompiendo esquemas de Audry Funk

Esta es una de las pautas desde las cuales Audry lanza rimas, y crea líricas potentes y fluidas. Pero no es la única. Frases que contienen palabras como movimiento, unidad, fuerza están presentes de manera explícita e implícita en el rap de Audry Funk.

La escuché por primera vez en vivo, en el marco de Tour Somos Guerreras, en su paso por Nicaragua, concretamente en Managua. La escuché en el conversatorio realizado en la UCA y sus reflexiones las tengo presente, su personalidad que se toma la escena. Y luego pude verla en acción sobre la tarima, en el café Mará Mará, en el concierto que se llevó a cabo hace unas semanas. Audry posee y expone una energía única en escena. Mezcla el humor, con el sarcasmo, el sentimiento profundo de sus líricas y su posicionamiento claro en temas como la resistencia, el cuestionamiento sobre los cuerpos normados a partir de discursos concretos de belleza y un sentido de comunidad-raíces- lucha colectiva  que mueven a quién la escucha.

Posterior a ese concierto he pasado ya varios días conviviendo con el disco de Audry Funk, que lleva por nombre Verso…luego existo. Se trata de una propuesta discográfica de 15 tracks, que tiene en total una duración de 42.57 minutos.

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Las líricas de Audry Funk

El track #1 Ay como quisiera- narra sobre esa condición social que vivimos ante un sistema capitalista en el que nuestra vida gira en torno a las dinámicas de generación de ingresos para el consumo. Dinámicas por las que nos perdemos, y desatendemos lo que es realmente importante en la vida. De este track se pueden extraer los siguientes versos:

“Hay como quisiera que otra vez niña fuera

El tiempo retrocediera y no me preocuparan las monedas”

 

Se evidencia una insatisfacción por esta dinámica de vida, que a nivel sociales asimilamos sin más. Luego en el track #2– Rompiendo esquemas ft. Dj. Keizen (Chile)- teje un puente entre las resistencias individuales de no aceptar los esquemas impuestos, hacia, la red de resistencias que desde un sentimiento de comunidad Audry Funk posiciona; no sólo en relación a la comunidad Hip Hop, también lo sitúa dese la figura de pueblo latino. De este segundo track se desplazan los siguientes versos:

“Discutirme laberintos que decían sin salida

Cuando veo a mi madre el orgullo se destila por los poros

Y algunos decían que solo podía hacer los coros”

“Fui destinada a ser una guerrera

En el jaguar está la fiera

De piel canela…”

En el track #3– Quién lo diría ft. Esemismo (Chile)- se mantiene presente la potencia de la lucha colectiva, vinculada a esos procesos de lucha y revolución individuales, lo que la persona cree, a lo que se aferra, y como esto dialoga con esa lucha más grande, con esas búsquedas de vidas. La lírica permite encontrar fuerza en medio del vacío. Retomo los versos: ¿Quién lo diría? ¿Quién lo diría? Nos sobra la confianza pa quitar la mala espina”, ¿Quién lo diría? ¿Quién lo diría? forjando en cada rima el espacio a una nueva vida, ¿Quién lo diría? ¿Quién lo diría? el espíritu de lucha nunca muere en tu compañía”. Se perfila en la lírica la posibilidad de lo que desde la persona se puede tejer como cambio:

“Mi acción en la tarima,

Hacer al otro como otro y no como la cosa misma”

Y nos plantea invitaciones para romper la inercia:

“sal del hastío, egocentrismo

Todos somos uno y uno solo en lo mismo

fijar las metas, Que nos lleven en el camino

vamos directo hacia el vacío

tomando en cuenta que vivimos en el vacío mismo,

y es abismo

sangre derramada de desconocidos por militarismo”

En el track #4– Matices- se narra una perspectiva crítica sobre lo que implica vivir en un mundo como el nuestro.

“La vida cambia y se torna los matices

Caminos ya se trazan y seguimos directrices

Por eso vamos mira siempre pa adelante

Con coraje y con paciencia, en el alma humanizarte”. E interpela sobre las formas deshonestas en las que hemos aprendido a relacionarnos, sobre todo en beneficio de los grupos de poder que deciden sobre nuestras vidas. “el alma tiene frío, se estanca, se entume, todo es vacío, nada importa cuando el de al lado no es mi amigo”.

En el track #5– Fuerza Omega- podemos sentir un subidón de energía, igual que lo vivimos en el concierto, esta lirica cuestiona y evidencia la diversidad de vivencias de ser mujer, de ser persona. Cuestiona los discursos instaurados sobre los cuerpos de las mujeres, y a partir de ahí construye fuerza, uno de los versos que se me grabó en el cuerpo fue “Antes pesaba 145, ahora peso más porque mi alma supo dar el brinco”. Y es genial el giro que Audry Funk le da a la porquería de discursos que escuchamos toda la vida sobre las medidas del cuerpo, en un solo verso. Es potente y no canso de pensarlo y sentirlo.

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Otro verso igual de potente lo encontramos en el track #6– Kémalo- que es una invitación a desprendernos de los miedos, transformándolos en fuerza positiva: “Y nooo, no tengo miedo, aunque la guerra suene en mi estéreo” y “A dónde vaya siempre libro la batalla, no amedrento, ni lamento, las cosas siempre van cayendo por su propio peso, como aquella cuestión del progreso…”. Que cierra con la invitación de quemar el miedo: “Kémalo kémalo en el fuego kémalo, puro ritmo positivo en tu mente actívalo”. Y sí que abrazo estos versos cada que voy a la calle y la violencia habita las esquinas y pretende hacer que no transite en ellas.

Luego tenemos el track #7– La simplicidad ft. Achepe- seguido por– Actívate- este track #8, tiene un ritmo que me encanta, como la lírica va fluyendo con el ritmo. Y del cual se desprende:

“El ritmo todos los problemas se los lleva y los tira” ”Con papel y tinta la lucha plasmada está, miradas ajenas no nos detendrán”

“Música es la música que llena las esquinas

Música es la música que activa mis pupilas

Música es la música que me hace escupir versos.

Música es la música que te brinda mi respeto”

Uno de los versos que me ha estado acompañando de este track es “Yo no me enojo, de la mala vibra yo no me forjo”, un excelente mantra para alejar las energías negativas, y una potente y sabia pauta para la acción.

En el track #9 – Que retumbe ft. Dj Pavel Zayas- podemos sentir la fuerza colectiva, se siente como una rima para ir cantándola junto a mucha gente por las calles de cualquier ciudad. “Somos más de uno, pasamos el millón, la lucha no se para por contaminación”. Un grito de guerrerxs tomándose los espacios. No renunciando a la fuerza colectiva, sino alimentándose de ella.

El track #10 – Despierta ft. Concón Quemao (Rep. Dominicana)- mantiene esta fuerza de calle, de la lucha colectiva “Hay que resistir toma la calle hay que luchar, hay que transgredir este sistema hay que apagar, no hay que negociar a los de arriba hay que, abre bien los ojos te tienes que despertar”. Esto movilizado por una energía que te mueve a bailar mientras declaras tu posición de resistencia.

Luego sigue el track #11 – Ritmo y Lírica ft. Babuinos- que invita a mover el cuerpo con el beat. Le sigue una serie de cuatro tracks que son parte de un Bonus. El track #12 – Cumbia reggae ft. Tepexicuapan Sound System- es una rola que bailas, lo sentís, te mueve y terminas saliendo a la calle para dejar claro “No te reconozco presidente”, lo que lleva a potenciar la resistencia ante esas estructuras y violencias institucionalizadas que aplastan la vida de mucha gente. Desde la cumbia reggae Audry versa resistencia.

El track #13 – Oficio R.A.P. ft. Bestia Bx- cuestiona la complejidad de poder sostener una vida desde el arte, y no desde los trabajos que pretenden apagar la mente, las conciencias y adiestrar la rebeldía de la gente. Eso se siente en la lírica, la constante incomodidad e insatisfacción de la desigualdad en cuanto a llevar vidas dignas de vivir. Encontramos versos como “Regalar tu vida en largas horas laborales” y “Tengo que ser la misma hormiga cada día, consumiendo todas sus porquerías, el arte es mi vida no encuentro otra salida”.

Luego sigue el track #14 – Máscaras- se vuelve a sentir esa lírica que habla del sentido de comunidad, habla sobre las relaciones entre nos-otros, las propias caídas y como se aprende a seguir, con odio o sin él, habla de las certezas y de los miedos. También de las múltiples posibilidades de ser, priorizando ser verdaderxs. De este track me quedo con los primeros versos:

“Solo están los míos, los verdaderos míos

Los que a pesar de gritos te perdonan y siguen contigo

Aunque los defraudes te ayudan y te dan abrigo”

En el track#15, que es el último del disco – Toda la vida- inicia con versos poderosos sobre las luchas individuales ante un sistema que la pone difícil cuando rendirse no es una opción:

“Toda la vida intentando ser yo una y la misma

Irrepetible, nunca sumisa, la frente arriba

se necesita para lograrlo, para tenerlo, para vivirlo…”

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Rimas que te inyectan energía y poder. Impulso de seguir y de no ceder ante el sistema que debilita. También incluye posturas claras sobre el poder y sobre la forma de relacionarnos y aliarnos: “Nadie me manda, yo concilio, junto ideas…”. Verso…luego existo, es una propuesta potente que te levanta las vibras y las energías para las luchas, sean cuales sean, que estés emprendiendo en tu vida, en ese día a día.

Respeto-Resistencia-Lucha desde el propio cuerpo y en comunidad.

 

Por acá les dejo un video en el que Audry Funk habla de este álbum. 🙂

Audry Funk Verso…luego existo