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Llevar historias a la pantalla: #MFLaserie

Por Simone

El arte de contar historias es lo que le ha permitido a la humanidad poder aprender de su pasado, mantener ciertos esquemas e imaginarios colectivos y enraizar la experiencia humana en este plano existencial tan concreto por momentos y tan fugaz por instantes. Contar historias permite, que otros que no han vivido esas experiencias, las conozcan y se puedan emocionar con los eventos que se van desenvolviendo en cada narrativa. Este acto de contar es un acto humano que se debe recuperar y alimentar en todos los sentidos y manifestaciones.

Pues bien, me fui con Moon al estreno de la serie de Managua Furiosa, para quienes no conocen sobre este proyecto, pueden seguirlos en Facebook y en twitter y enterarse de todo lo que hacen. Concretizar proyectos es una de las cosas más difíciles, implica trabajo en colectivo, organización, juntar voluntades y compromiso conjunto con un sueño. Roberto Guillén quién trabajó la idea original y dirige la serie, junto a un crew increíble de muchas personas talentosas crearon un producto que nos viene a contar historias de personajes veinteañerxs en esta ciudad que es Managua. Hacen uso de la ficción para compartir historias de gente real y esa es una apuesta que como bien mencionaba Roberto en la sala de la Galerías antes de proyectar los Making of y el primer capítulo de la serie; provoca diálogos y de eso necesitamos un montón.

Una particularidad de la serie de MF, es que está hecha para verla cualquier lugar, son capítulos de aproximadamente 7 minutos que como bien decían, podes ver mientras estás haciendo cualquier trámite burocrático.

Lo que me gustó

Se nota que le pusieran cuidado a los detalles, un buen trabajo de arte en la producción. Buen trabajo de dirección, sonido y se nota que el equipo de trabajo construyó un buen feeling en el proceso de producción.

El primer capítulo engancha, y ocurre lo que suele ocurrir con las series hechas para la web, queres ver todos los capítulos de un solo. Y pues sí, una se queda con las ganas de saber que pasa en el segundo capítulo de la serie de MF.

Tiene mucho potencial, y pues será ver cómo se desarrollan las historias y se entrecruzan los personajes, en actuaciones honestamente no me voy a detener, pero si se siente una vibra fresca y relajada en la actuación lo cual se agradece, pues no se necesitan grandes poses para comunicar y desarrollar personajes.

Me gustó la edición, varias transiciones de una toma a otra están bien armadas, y mantienen un buen ritmo en este primer capítulo.

La narrativa refleja la vida de un cierto grupo de chavalxs que habitan la ciudad, y despierta interés de saber cómo continuarán las historias.

Lo que no me gustó

Es muy pronto para eso, esta parte la trabajaré cuando termine de ver la serie o al menos cuando vaya a la mitad 🙂

Este tipo de proyectos motiva, activa y estimula. Siempre es divertido ver como en diversos eventos los mismos grupos están moviendo cosas en distintos temas, algunas caras nuevas pero los círculos de conocidos son casi siempre los mismos. Eso está bien, digo, en cada época en cada ciudad se construyen nodos de pensamiento y creatividad, y uno de esos creo una serie web que nos contará y con la que podremos dialogar y pensar en otras historias que quisiéramos contar.

Enhorabuena a MF por su serie y por estas historias que nos vienen a compartir. Felicidades a todo el crew, excelente trabajo.

Por acá les dejo el link para que vean el primer capítulo…

Noche de jueves, madrugada de viernes y la ciudad…

Por Simone

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La noche y la madrugada para mí son lo mejor del día, amo la energía que se desenvuelve en esta temporalidad en que las luces, los colores y las posibilidades se transforman, donde todxs nos transformamos o vamos hacia otra dimensión. Les voy a contar un poco de cómo es una noche de jueves para madrugar a viernes a ver si se animan y nos vamos de gira cualquier noche.

Café Mará Mará: un espacio íntimo y relajado

Este es un café que está ubicado en la colonia Centroamérica, de la iglesia de Fátima 1 c. al lago, es una casa esquinera que desde la entrada te transmite un ambiente tranquilo. Quienes trabajan en este espacio son mujeres increíbles, creadoras de una energía que alimenta y cuando he tenido el placer de compartir con ellas días de trabajo en el café me siento en un mundo mejor. Mi cita era con una nueva amiga, a la que admiro mucho: Valeria Zelaya, quien es ilustradora y emprendedora que no le da el tiempo pa tanto pegue. Estuve con ella hablando de nuestras vidas, porque el café está creado para eso, para compartir. Saludé a Sandra, Irene, Priscilla, Mary, Migdalia, Rodrigo, gente tuani; particularmente mujeres que amo tener cerca en mi universo. Una buena opción de la casa: Humus con pan pita: delicioso y el té de zacate limón una opción refrescante. 😉

La Serena pizzería: Un espacio más para pasarla bien y comer rico…

Ayer también fue la inauguración del nuevo espacio de La Serena pizzería, rato de no contar con este espacio en la city. Se agradece mucho que iniciativas de este tipo se mantengan, o que si se van por un tiempo, regresen, ya sabemos que carecemos de espacios distintos a los de siempre en la ciudad. La nueva dirección es Los Robles, semáforos de plaza el sol 1c y media al sur, N/A, Managua.

La especialidad de la casa es la pizza, un ambiente relajado, una atención tranquila y bueno no voy a valorar en su totalidad el espacio por ser la primera noche de su comeback, pero si quisiera comentar algunas cosas: sería tuani que los tonos de luces fueran más bajos, el ambiente se presta a lo bohemio y eso siempre es bello en la noche. Las mesas podrían tener más personalidad si nos permitieran escribir poesía en ella, esa poesía que andemos en el cuerpo cuando llegamos a comer pizza  y las paredes pintadas en blanco le dan un toque de limpieza que está bien pero que podría ser mejor si tuvieran diseños o incluso si los pinceles hicieran de las suyas en ese espacio que alberga tantas posibilidades. La música podría también inyectarle más personalidad al lugar…recomiendo noches temáticas y rolas de siempre, cada lugar las tiene. Más allá de estos comentarios, el lugar promete y cada etapa como en la vida trae nuevas fortalezas, les deseo lo mejor.

Chillout-Lounge: un buen espacio para la música…

Está ubicado en la misma calle del local anterior, la dirección Av. Principal Los Robles, del Monte de Los Olivos 1/2 c al lago. Primera vez que llegaba a este espacio, llegué al segundo piso y me encontré con un ambiente iluminado principalmente en luces medio azules/violetas, eso me gustó. Se trata de un espacio pequeño, se encontraban unas 40 personas aproximadamente y estaba lleno. La cartelera de la noche presentaba a la banda Polux rindieron tributo a Bunbury.

Polux es una banda que inicia en el 2010, que se enfoca en trabajar covers de The Doors, Heroes del Silencio, Jarabe de Palo, Enanitos Verdes, Jonh Lennon, Creedence, Clearwather, Revival, Nirvana entre otras bandas. Tiene como integrantes a  Gary Blanco (Voz y Guitarra) Ilich Molinares (Guitarra y Coros) y la participacion de Felix Vega (percusión). Es una banda que suena bien, tienen buena química, se ve que son bróderes y además artistas que en conjunto presentan un repertorio bien trabajado. Justo en relación a la noche de rolas de Bunbury se le veía a la banda muy cómoda con este material, la dinámica fue bien fluida y eso se agradece en todo toque. El vocalista tiene buena vibra principalmente en los tonos graves, en conjunto sonaban bien, les paso audios por acá para compartirles como estuvo la noche.

Interesante el espacio, en el público no faltó el tipo que pedía a gritos Puta desagradecida de Bunbury y pues lo que el guitarrista de la banda dijo “si, esa rola, es un poco ofensiva, pero cierto…” bueno ya sabemos que en el repertorio de estos artistas siempre vamos a encontrar una joyita de shit en medio de veintenas de rolas tuanis, así es esto.

Ir a este evento en Chillout Lounge fue lo mismo que hago cada tres días en mi casa, que es poner a Bunbury, solo que en un ambiente fresco, con la luz justa para conectar con la música, con una banda con un performance atractivo y de calidad y un público que se emocionaba con cada rola, he de confesar que grabé aquellas que son las que más me llegan. A seguir a Polux en su trabajo de covers.

El Jinete

http://mx.ivoox.com/es/15086339

Entre dos tierras

http://mx.ivoox.com/es/15087135

Apuesta por el rock and roll y La Chispa Adecuada

http://mx.ivoox.com/es/15086854

Un espacio al que seguro regreso, de hecho este sábado 17 de diciembre es noche de Soda Stereo y Cerati, así que ahí talvez nos vemos  si quieren saber más busquen en la página de Chillout Lounge.

Maura&Simón: noche de concierto…

Para cerrar la gira nos fuimos caminando mi broder y yo hacia el sector de Maura&Simón, ahí me encontré con este otro concierto que también se había asomado a mi agenda de esa noche, en el que tocaba Nadsat. Una banda con un feeling original, unas mezclas de géneros que te provocan moverte y sentir la música de una manera bien concreta y unas letras que son tuanis. Nos quedamos un rato en el que interpretaron Managua y Zanate Blues…definitivamente una banda que hay que seguirle los pasos, por acá les dejo su canal de souncloud:

https://soundcloud.com/nadsat_banda

Y bueno ya luego mi broder se compró una rockburguer en un carrito y me fui a la casa, me despedí de ella por la buena noche compartida y me puse a ver una peli a las muy 2:00 am, si yo sé, este hábito mío de desvelarme es intenso, pero esa soy yo. A ver quiénes se apuntan a la próxima gira que es mañana sábado. Mucha buena vibra, por más madrugadas.

Registro de audio, videos y foto: Simone

Foto de Nadsat: Jahima

Noche de cuentos, noche de memorias

Por Simone

@SimoneMontiel

@LaSimone Plus

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Desde que vi en el muro de Rocha Cortéz que iba a estar contando cuentos el viernes junto a Priscila Rosales supe que tenía que ir, tenía que estar ahí, mi piel decía que esa noche iba a ser mágica y me iba a alimentar de formas que ni siquiera imaginaba. La contada era parte de las actividades que realizan NICASSITEJ, que bajo el nombre de Kamanalí nos presentaron esta noche llena del hechizo de la palabra.

Pensarán ustedes que exagero, pero en mi vida tengo identificadas las cosas que me producen placer, y no solo momentáneo, sino de ese placer que se queda y se asienta en la corporalidad para hacer su casita y nutrirte, sobre todo en esos momentos en los que parece que las reservas se te están acabando. Ese placer me lo produce la palabra.

Una de esos alimentos es la palabra: puede ser hecha música, rimas y oralidad, a como en este caso. Lo que pasa es que yo sabía que ir a esta contada de cuentos en Casa Luna el viernes pasado, no era solo escuchar, se trata de todo el arte de la oralidad; de esa palabra hablada. Estoy hablando de una oralidad que te atraviesa enterita y te activa procesos subjetivos y de memoria que antes no se habían despertado, o que simplemente necesitaban un empujoncito.

Quien se asume como cuentacuentos/cuenterx ocupa un espacio en el universo muy similar al MC de la escena hip hop. Se toma el micrófono o la escena, tiene algo que decir, que bien puede partir de su propia experiencia pero irremediablemente vinculada a esa experiencia colectiva. Es un diálogo que encuentra cauce en la voz de este personaje que asume esa responsabilidad, porque contar historias y sobre todo historias de otrxs, es una responsabilidad y un aporte invaluable, que además de necesario implica en la mayoría de los casos, vulnerarse.

Cuando se asume ser cuenta cuentos se asume ese ejercicio constante de vulnerarse, claro que hay historias que te rasgan más que otras, habrá unas que responderán más al juego y otras a esas memorias que nos nace sacar a pasear porque ya les llegó su momento en esta vida de volar por los aires. Este fue el espíritu de esa noche que aun ando dentro.

Dos almas cuenteras

David habló esa noche desde sus ejercicios de memoria, con su propia vida, su abuela, la ciudad (Managua) y personajes significativos en su proceso de discursividad loca/homosexual; politizando cada paso de la Sebastiana en su relato, por ejemplo.

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En el camino de contar historias David se ha encontrado con esa memoria familiar “y en esa historia familiar, con dos mujeres memoria, una de ellas mi bisabuela que tuve el placer de conocerla y vivirla y sentirla; y por supuesto mi abuela. Y ellas dos me llevaron a Managua, de todos los tiempos, mi bisabuela vino a Managua en 1934, despuesito del terremoto del 31, solo 3 años después”. Vean que mágico partir de esta memoria al momento de narrar, invocar la fuerza de las abuelas y bisabuelas, de esas ancestras para enunciar las historias que encuentran vehículo en nuestra corporalidad y garganta. Y digo nuestra, porque una entra en esa atmósfera sagrada de la cuentería y ahí se siente una con quien narra, y lo que es aún más potente, cerquita con lxs protagonistas de esas historias.

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Priscila, nos compartió historias vinculadas a su infancia, de juego, de venganzas. Una de las historias que más me gustó por su estilo y desde donde la cuenta fue la historia de Enoc; un personaje que convive con una voz que le mandata que cumpla sus deseos, incluso llegar a matar. Priscila nos contó la historia del pescador Urashima, quien gira en torno a una rutina en su vida, mezclada con paciencia y ojos tristes, quien lleva de regreso a una tortuga al océano. Una historia que relata el viaje hacia las profundidades y un regreso a un lugar de origen que se ha tornado desconocido. También compartió esa historia en la que cuenta que cuando era pequeña odiaba al Increíble Hulk.

Rocha nos cuenta sobre el cuento de la Sebastiana “mi ficción y el escenario me llevaron a escribirle esta historia, llevo 5 años contándolo y es la primera historia que conté sobre la homosexualidad en Managua”. “La Sebastiana se levantaba muy temprano todos los días, y le daba gracias a Dios por los hermosos ojos azules que le había regalado”. La historia de la Sebastiana se siente fuerte, se toma el espacio y te absorbe en su narrativa. El poder, la potencia y la personalidad de la Sebastiana se te queda impregnada en el la piel, gracias a la voz y a la magia que Rocha le pone a su contada. No es un cuento ingenuo, es una historia con intenciones y brújulas claras, que expone/vulnera a quién la cuenta y atraviesa a quienes estamos escuchando. Al final de la historia de la Sebastiana no solo David estaba con lágrimas casi saliendo de sus ojos, sino que varixs en la sala teníamos los ojitos mojados.

Cuando David deja caer el bolso de la Sebastiana al suelo, y grita ¡Patria libre…! Se llega a sentir el peso del cuerpo de la Sebastiana impactar la calle que presenció esa protesta de la que cuenta la historia. Ya luego Rocha nos comparte que la parte más difícil de esta historia es la que sigue y nos dice “Y lo más triste es que la Sebastiana murió en Mayo del 2016, aun no se sabe si por muerte natural o mano criminal; pero lo cierto es que la Sebastiana murió de alcoholismo y de soledad, y en ese estado yo me encontré a la Sebastiana. Y este cuento para mí es un homenaje para ella y para todas las locas que también lucharon por una Nicaragua libre”.

Priscila cerró con una historia oscura “Nunca han sentido como si les están hablando al oído, de extraños ruidos o cosas, y se dan cuenta que nadie está al lado de ustedes”. Se trata de la historia de un personaje que convive con una presencia que le pide que haga cosas, y que al mismo tiempo le recompensa por la lealtad. Una historia turbia, una historia sobre la oscuridad.

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Del público se tuvo la participación de Nathalia, quien nos compartió una historia divertidísima de un niño que soñaba que se ahogaba y se tragaba una cucaracha. Una chavala con ganas de tomarse el espacio.

Fue una bella noche, mientras edito esta entrada, escucho los audios y reviso los videos; mi cuerpo recuerda y revive lo que experimentó con las historias, esa es la magia de contar y sobre todo de escuchar, esa es la magia de crear y compartir. Gracias.

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Foto de cierre de la noche de cuentos

Crónica de una noche de concierto

Por Simone

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Y ahí estaba yo, después de haber compartido por primera vez con una persona de mi lista de contactos en FB; entrando al Maura & Simón lista para disfrutar del concierto de Clara Grun y Digan Wisky, que es parte de la gira del proyecto Emerge. Se trata de un proyecto que promueve a bandas emergentes y en los conciertos quienes abren el toque son artistas que ya cuentan con una trayectoria, en este caso Clara Grun.

Esperaba encontrarme con una compa que hace rato tenía ganas de saludar en persona, ya saben esos planes de encontrarse con la gente vía FB que cuesta que se concreticen. Mientras la esperaba, me fui encontrando con conocidxs, hablando un poco. Entré al lugar dónde se desarrollaría el concierto, que es al fondo del Maura; y saludé a unas compas, me quedé un rato con ellas, con la Martha y la Itzel. Luego saludé a la Iso y al Edwing, y se fue agrupando la gente para el toque.

El toque

Mientras platicaba con la María Ileana, una maje bien tuani; empezó el concierto. Nos movimos hacia adelante, pegaditas a la tarima y empezamos a disfrutar la música de Clara Grun. Hace más de 10 años cuando dormía en un cuarto 4×4 y mi presupuesto para la cena eran 10 pesos, conocí la música de Clara Grun. Así que fue como un asunto tuani ir a escucharla el jueves pasado.

Es una artista con demasiado talento, con el teclado, su voz, sus diferentes tonalidades, las letras de sus canciones, su feeling en el escenario, su presencia. Disfruté cada una de sus rolas en el concierto “Hilo conductor” “Mr. Cínico” “Nota Suicida” “Plegaria” “Pochote”, no fueron en ese orden, pero así tengo archivados los videos que hice del concierto en mi compu. Con la que cerraron fue Hilo conductor, para la que Clara invitó a Gaby Baca.

Al cerrar su participación, Clara le dio la bienvenida a la banda Digan Wisky, la cual tiene un buen grupo de chavalxs que corean sus canciones y como la María Ileana, disfrutan el feeling de su música. Clara los presentó diciendo que era una banda muy buena, con letras de buen contenido y se bajó del escenario recibiendo muchos aplausos.

Los Digan wisky

Es una banda de chavalos, de diferentes edades, con un feeling como diría mi partner de concierto, “rocanrolesco”, y así con letras de filtreo, vibra de pasarla bien y ritmo disfrutable. Al subir, una de las primeras cosas que dijeron fue: “Gracias a todas las personas que hicieron posible este concierto….y a Clara Grun…que además está muy guapa. A ver, ¿Dijo algo la Clara de si ellos estaban ricos o guapos? Noooo. Pero esa necesidad balurde de poner el acento sobre el cuerpo/belleza de la mujer en cualquier espacio, es en el menor de los casos una pendejada que deberíamos dejar de hacer.

Compas de la escena musical y del arte en general, cuando compartan escenario con compañeras que al igual que ustedes se están haciendo trayectoria en el campo, o que, como en este caso, llevan más años en este camino que ustedes; refiéranse a ellas por sus talentos y capacidades no por su físico. Ahórrense la tarea de reforzar el sexismo, que no le ayuda a nadie.

Yo bailé con mis partner, la María Ileana y la Iso la música de los Digan Wisky, pero esa entrada no podía quedarse fuera de mi crónica. Ya luego en el carro, lo comentamos la Iso y el Edwing, que balurdada maje- decíamos. Y mientras estxs dos me daban ride y se convertían en mis cómplices de madrugada; sabía que esa noche de concierto la había disfrutado mucho.

Y a como dice la Sandra, es sabio en esta vida presupuestarse mínimo un concierto al mes, que la música en general, y la música en vivo en particular, ayuda y alimenta el alma y el cuerpo. Hasta la próxima.

Noche de concierto: tres voces y energías, tres artistas

Por Simone

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De un 100% de los conciertos que se realizan en Managua, puedo decir que a lo sumo voy a un 5%. Esto tiene que ver con tiempo, prioridades y ganas. Pero de vez en cuando hay conciertos que atraen mi atención, y el de Juntas y Amplificadas fue uno de esos que en cuanto vi el nombre y el video promocional me dije “Tengo que ir”.

El arte es una línea de trabajo que libera, y en concreto la música activa diversas reacciones y procesos en quién la crea y produce, y también en quién recibe activamente ese regalo. La noche del viernes 8 de julio dio inicio a la gira Juntas y Amplificadas, en la que comparten escenario las bandas Ecos, Espiral y CulturaFolk que tienen como característica compartida ser lideradas por mujeres. Las voces de Alejandra, Diana y  Marja fueron tejiendo una noche en la que diversas vibras se fueron tomando el escenario y activando a un público que se fue acercando de distintas formas con cada una de las bandas.

El concierto se llevó a cabo en Maura & Simone un espacio que hace poco abrió sus puertas en la ciudad, y que cuenta con al menos tres ambientes: una terraza, un espacio intermedio, y al fondo el espacio más amplio donde está una barra, mesas y el escenario de buen tamaño dónde se ubican las bandas y artistas que lleguen a tocar su música.

El concierto

ECOS

Una banda indie rock, que la integran Alejandra Rodríguez (vocalista y compositora), Pavel Palma Vaughan (compositor, guitarrista y vocal), Amahruc Arróliga (Bajo) y Mauricio Conrado (Batería).

“Por el mundo voy, detrás del sol y voy por vos”

ecos

Ecos fue la banda que abrió la noche, aún cuando no contaron con el batero, a como bien dijeron, “lo dieron todo”, y es que la mezcla musical que ejecutan y la voz de Alejandra se acoplan de una manera armónica para presentar una propuesta musical fresca, con una energía muy sólida.  Las notas sostenidas por la vocalista, el feeling y la personalidad de la banda que también compagina con la de Alejandra, sumado a la presencia e interacción que ella mantiene con el público es parte de la atmósfera que se genera con Ecos; una banda que ya lleva camino recorrido y que se mantiene con un perfil fresco en la escena musical de este país que cuenta con sus propios retos.

 

Espiral

Una banda que empieza en el 2010, se definen como rock/rap alternativo. La integran Michael Cortina (batería), Diana  Corrales (voz), Cheyo Brown (voz), Alejandro Álvarez (guitarras), Francisco Cedeño (guitarras) y Álvaro Sandino (bajo).

“Tu melodía, me ilumina y me da vida”

“Algo pasa en tu cabeza, en tu mundo, en tu mente, inconsciente”

Espiral

La segunda banda fue Espiral. Las voces que lideran son Diana y Cheyo; una mezcla pegajosa entre el rock y el rap alternativo. De por si es complejo mantener la energía entre voz, instrumentos y personalidad en el escenario, y en este caso se trata de dos voces, que enuncian desde lugares diferentes, una desde la melodía y una variedad de notas, otro desde el ejercicio del rap/la rima.

La propuesta en sí es interesante, las tonalidades diversas le inyectan a la propuesta un color que atrae, en las últimas dos canciones que presentaron ambas voces encontraron una buena articulación en el escenario, y particularmente Diana, que mantuvo notas y una energía en escena que se me quedó grabada porque hubo soltura y poder. Cuando el escenario es compartido por dos voces el reto es encontrar ese hilo que permita a cada unx tomarse ese espacio y alzar vuelo mientras canta. No se logró en todas las canciones, pero definitivamente Espiral es una propuesta con potencial.

CulturaFolk

Una banda originaria de Jinotepe, integrada por Marja Siu (vocal), Bruno Cortina (Guitarra), Ernesto Siu (Batería) y Jaime Gutiérrez (Bajo).

“Si me dijeras que no tienes tiempo de brillar, yo te dijera que esto, esto no es normal”

Cultura Folk

La tercera banda, que cerró el concierto, fue CulturaFolk. Sin duda cuando entraron a escena ya el público estaba más activo, la noche había entrado de lleno, y la energía de Marja  y la banda generaron una interacción muy particular. En algún momento Marja nos llamó a acercarnos y habló de que la noche era de bandas lideradas por mujeres y le agradeció a Ecos y a Espiral por compartir el espacio. Entre canción y canción, los ritmos activaban los cuerpos y cabeceos suaves del público, mientras Marja cantaba viendo de frente, utilizando su cuerpo para posicionarse en escena transmitiendo una vibra relajada.

Una de las últimas canciones fue Lola, que Marja comentó fue su primera canción en la radio, y que fue escrita hace demasiado tiempo:

“Lola está sola hoy, Lola está hoy, Lola ya no puede, Lola ya no puede…Si supiera que va a audicionar un momento más, un instante más”

Definitivamente ese tiempo no ha pasado en vano y la madurez musical de Cultural Folk y particularmente de Marja se nota a leguas y dan ganas de seguirle la pista a esta gira de Juntas y Amplificadas para seguir disfrutando de esta banda.

Lo que me llevo del concierto

Me fui a este concierto con parte de la manada y puedo decir que disfrutamos de esta noche, de ver a las compañeras compartiendo su trabajo y alegrarnos por un concierto así. Salimos con ganas de que hubieran concierto de bandas de mujeres, de raperas y cantautoras todo el tiempo; y es un deseo que nos llevamos como tarea en casa para tejer posibilidades y hacerlo realidad. Cuando una está convencida de que el ejercicio de la palabra a nosotras nos libera y potencia, recibir la energía de Alejandra, Diana y Marja fue la mejor forma de vivir esa noche en la que las energías conjuraban tejidos de memoria colectiva. Gracias compañeras por su trabajo, por su energía y le seguiré la pista sin lugar a dudas a la gira de Juntas y Amplificadas en la que ECOS, Espiral y CulturaFolk nos comparten su arte, y que siga la música.

Por acá les comparto un video que trabajé sobre el concierto:

Enredadas: Tecnología, Mujeres creadoras y Espacios de reflexión

Por Gabriela Montiel/Simone

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Primeras tres fotos/Cortesia Enredadas

Fotos y videos del concierto/Simone

Nos fuimos hace unos días a hablar con el equipo fundador y coordinador de la iniciativa Enredadas: Tecnología para la igualdad, una propuesta que ya lleva tres años generando actividades y procesos de reflexión. Nos sentamos con Gema Manzanares y María Martha Escobar, ambas comunicadoras Feministas, quienes compartieron con Políticamente Incorrecto su lectura sobre el LadyFest y sus proyectos para este 2016.

El LadyFest

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El LadyFest Managua 2016, fue el primer LadyFest realizado en la región. Se inspiró de la intención originaria que ha tenido a nivel mundial, es decir a generar espacios de proyección, visibilización y creación de mujeres que se expresan y trabajan a través del arte. Además se propone involucrar a mujeres artistas de distintas localidades.

En el caso del LadyFest Managua 2016, se habló de mujeres creadoras, precisamente porque no todas las participantes se autodenominaban artistas. La propuesta del LadyFest a dónde va siempre asume una propia identidad, bien anclada en el contexto  en el cual ocurre, esto lo comenta Gema Manzanares quién agrega: “En Nicaragua no fue solamente un concierto, sino que lo pensamos como un evento integral,  junto a espacios de reflexión y de creación”.

Todo la jornada de lo que fueron tres días finalizó con un concierto, que es como la marca común de todos los LadyFest, pero en Nicaragua las compañeras querían que fuera algo más integral “queríamos que tuviera contenido, resaltando que era un evento feminista, reconociendo que no todas las participantes eran feministas, pero no queríamos que fuera un espacio exclusivo”, agregaron.

Fueron tres días de actividades, para visibilizar lo que están haciendo las mujeres artistas. María Martha Escobar nos compartía sobre el proceso de planificación y producción: “Implicó mucho esfuerzo, y trabajo, con el apoyo de otras instituciones. Ocupamos dos meses de planificación, fue la primera vez que como Enredadas producíamos un evento de este tipo”. Principalmente nos comentaban que el gran reto de gestión estuvo vinculado a que coordinaron la jornada con 20 artistas, y un público diferente para cada una de las actividades: un conversatorio, cuatro talleres de creación y un concierto.

María Martha compartía: “Los mayores retos fueron tiempo y dinero. Tiempo récord, y el financiamiento que teníamos seguro era menos de la mitad del presupuesto total para el evento. Las negociaciones fueron parte de todo el proceso de producción, un proceso en el que se negocia cada detalle”, esta experiencia de producción de este tipo de eventos les dejó un sinnúmero de aprendizajes.

Una de las alianzas centrales fue con el Centro Cultural de España en Nicaragua, quienes en principio aprobaron el proyecto del LadyFest en su convocatoria anual de proyectos culturales, y con quiénes también lograron establecer una relación que nos permitió gestionar los espacios, y parte de la logística de toda la producción del Festival. “Esto nos aportó bastante porque el CCEN es un espacio que presta las condiciones para tener diversos tipos de actividades, además que también contamos con la facilidad de usar equipos del centro para el registro de las actividades”.

El Conversatorio

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El propósito del conversatorio giró en torno a los retos y desafíos que experimentan las artistas en el contexto local. Uno de los temas que emergió como central, fue la autogestión, precisamente por la complejidad de las situaciones económicas, en que las mujeres creadoras y artistas desarrollan su trabajo. Preguntarse en qué contextos están creando, con qué recursos; y también el reflexionar sobre la presencia e influencia del feminismo en sus trabajos, fueron las líneas de reflexión que se generaron en este primer espacio de la jornada del LadyFest.

Hablar de la relación o el diálogo que las mujeres creadoras establecen con el feminismo como propuesta de pensamiento y lectura de la realidad, fue parte del último momento del conversatorio. La mayoría compartió que su forma de dialogar con el feminismo es bastante espontánea, además que en varias de las intervenciones se decía que el feminismo era su estilo de vida, por ende era complejo separar las esferas.

Un hallazgo fue el asunto de las situaciones laborales-económicas, las condiciones para la creación son bastante complejas y endebles, en muchos casos son los trabajos formales los que permiten tener fondos para sostener los procesos creativos y existe ahí necesidad de profundizar en mecanismos y herramientas para potenciar estas habilidades de sostenibilidad económica para las artistas y mujeres creadoras. Es decir, a nivel individual puede que se logre resolver y lograr estabilidad, pero será necesario pensarlo a nivel colectivo, además de las dificultades sociales que muchas compañeras pueden experimentar: “como mujeres las posibilidades son bien limitadas porque interviene la familia, los hijos, los múltiples roles que se les asignan a las mujeres como sociedad. Que exista una mujer artista es un esfuerzo, porque además siempre están como pulpos, haciendo un montón de esfuerzos”, comentaba María Martha.

Si bien creen que les hubiera gustado que se generara más intercambio directo entre las 20 participantes de la jornada del LadyFest, reconocen que se lograron encontrar mujeres que usualmente no se encuentran, mujeres que comparten mucho en común y que al mismo tiempo vienen de experiencias diversas. La propuesta consistía en generar plataformas de intercambio, alianzas y redes entre las mujeres artistas, “porque esos lazos de solidaridad son los que posibilitan la fuerza de cada una. Esa es la idea de cada una de las iniciativas que emprendemos, que las mujeres se conozcan, se conecten y se vinculen en términos laborales, políticos y creativos”, agregaron.

Los talleres de creación

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Las compañeras nos comentan que si bien no llegaron todas las inscritas a los talleres, los grupos lograron establecer dinámicas de trabajo que les permitieron profundizar en las ideas y procesos creativos de cada una de las personas involucradas. En el caso del taller de teatro, las participantes pudieron desarrollar más de un ejercicio teatral, porque la metodología y el tiempo les permitieron atender más a fondo las ideas de las participantes.

En el taller de Literatura, se convocaron las mujeres más adultas, que lograron construir un espacio para la creación mediante la palabra. En el caso del taller de Expresión Gráfica, se trabajaron procesos creativos de fanzines y flyposting. Nos comentaban que una de las alianzas que se gestionaron fue con la iniciativa Las Queremos Vivas, y se acordó que los productos desarrollados estuvieran pensados para dialogar con el Derecho a decidir. Contaron que el proceso de este taller en concreto, tendrá una continuidad en los espacios públicos: “Este grupo se va a volver a encontrar, vamos a pegar flyposting en la calle, y también se produjeron fanzines, que tratan sobre el tema del Acoso sexual callejero”.

En el taller de Tecnología, nos comentaba Gema, que se identificó la necesidad de conocer más del ámbito por objetivos empresariales, para obtener un mejor bienestar y poder desarrollar emprendimientos. Esto sobre todo por las posibilidades que las tecnologías brindan a cualquier emprendedora “ven que en el medio digital pueden construirse posibilidades para optimizar lo que ya están haciendo, o capitalizarlo de cierta forma”. Las compañeras consideran que está necesidad por ser real es importante, y como Enredadas el foco está en promover buenas prácticas de Cultura Digital y trabajar temas de Ciberfeminismo y Seguridad, los cuáles según su opinión son centrales.

Los distintos públicos

Distintos grupos de personas se llegaron a cada una de las actividades que las compas de Enredadas organizaron para este primer LadyFest, y a partir de los espacios y las reflexiones, Gema y María Martha nos comparten varias impresiones: “Identificamos una necesidad de saber más de Feminismo. Y una curiosidad por ver cómo está el movimiento feminista. Muchas jóvenes interesadas en la lúdica, en expresarse creativamente, y quieren saber cómo hacer activismo a través del arte”. Las ganas de crear están latentes, lo que las mujeres necesitan son espacios de encuentro dónde puedan darle forma a sus ideas.

El concierto

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Esa noche del concierto se superaron las expectativas en cuanto a convocatoria, porque llegaron alrededor de 200 personas. Las artistas invitadas: Gaby Baca quién desde hace años ha estado colaborando con el movimiento feminista, Mafe y Majo una propuesta que se ha ido abriendo camino y se han ido perfilando en el medio, Nativa, una rapera feminista de Costa Rica y el grupo de música indie Ruta Arcade.

Uno de los grandes retos en la producción del concierto, sobre todo por el concepto de ser un concierto de proyectos artísticos de bandas de mujeres,  fue encontrar los proyectos artísticos de mujeres, y es que comentaban Gema y María Martha que en la escena musical nicaragüense no existen muchas bandas de mujeres, cómo en el caso de Guatemala por ejemplo.

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Y compartían un deseo como equipo: “Quisiéramos ver una escena llena de proyectos, aunque sea amateurs, llevados por mujeres que se junten para hacer música”. El concierto fue pensado como una propuesta diversa, dónde hubo hip hop, pop, rock alternativo e indie. El concierto inició con Ruta Arcade, banda que tiene por vocalista a Mariángeles de 17 años, activaron la terraza del CCEN esa noche. Se disfrutaron las líricas de Nativa, la música de Mafe y Majo. Y se bailó con las canciones de Gaby Baca y su proyecto colectivo Los Chocoyitos libres.

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El concierto del LadyFest también fue la plataforma de lanzamiento para la cuarta temporada del proyecto Emerge, que tiene entre sus líneas de intención este año, visibilizar el trabajo de mujeres que estén desarrollando proyectos musicales. También fue un espacio para que las artesanas llegaran a presentar sus productos, las compañeras contaban que al parecer en otros espacios a las artesanas les cobran una comisión por darles un espacio para vender sus trabajos. En el caso de la organización del LadyFest, la idea era promover a las artesanas y lo que se propuso de entrada fue un espacio para ellas sin cobro, más bien un espacio de alianzas.

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Performance Ruta Arcade/LadyFestMga2016

Performance Mafe y Majo/LadyFestMga2016

Performance de Nativa/LadyFestMga2016

Performance de Gaby Baca/LadyFestMga2016

¿Qué trae Enredadas para este año?

LadyFest fue la primera actividad y la más grande que Enredadas tenía preparada para este 2016, las compañeras compartieron que para este año vienen actividades mensuales: “Además que nos queremos enfocar en fortalecer nuestras alianzas. Para este año vienen dos Editatonas, el FEMHACK, dos conversatorios. También queremos gestionar apoyo de contenido, recursos bibliográficos, herramientas, intercambio de experiencias”. Uno de los dos conversatorios tuvo lugar el martes 26 de abril en la UCA.

Gema y María Martha cuentan que si bien todo el 2015 fue el momento de construir alianzas virtuales, porque están participando en varios espacios virtuales; este año como equipo coordinador buscan concretar más las distintas alianzas y poder llevar estas reflexiones a un público más amplio. Bien por las compañeras de Enredadas. Desde Políticamente Incorrecto les estaremos dando seguimiento a las actividades que esta iniciativa nos trae para este 2016.